橘发少年黑崎一护是个正义感爆棚的高中生,与父亲、两个妹妹共同生活,从小他就有能看见鬼魂的本事,但并不以为意。一天夜里一只叫“虚”的怪物攻击了一护和他的家人,尾随怪物而来的死神朽木露琪亚身负重伤,只得将灵力转给一护,由他代死神之职。岂料“代职”一发不可收拾,一段时间后,尸 魂界发现露琪亚的违规行为,来人将她抓走。为救出朋友,一护在浦原商店店主浦原喜助的帮助下,集结了井上织姬、石田雨龙、茶渡泰虎几位好友,一同前往尸魂界。与此同时,尸魂界瀞灵廷内一场惊天阴谋也在慢慢掀开……
《死神》漫画于2001年开始在《少年JUMP周刊》连载,动画2004年开播。
一部男人都是sb的女权电影。Penelope的脸非常紧致很年轻
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
一部充满自嘲与嘲讽,同时又在教观众看电影的本子,虽然是传统的戏中戏结构,但仍然拍出了悬疑感。
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧,讽刺的情节设置的特别浅显,但是这三个演员真的太太太棒了(也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”?看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了,有种考试做到压轴题发现这题太简单了,反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉)
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
这电影真的好笑,比《杰出公民》还要冷幽默,所以双男主的电影真实排练状态是这样的才正常嘛
非常犀利,表面上看是元电影,实则是对当下艺术处境的高度浓缩,异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象,商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应,将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角,更明显的是为了节目效果的记者,为了摆脱嫌疑的校方,不断自责的司机女孩,爱慕店长的阿姨,这些才是电影成功的因素,一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技,把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解,不管是与自己还是与别人,也许对不起和谢谢都太难说出口了,才让人觉得更加珍贵和感动。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
真正的罪犯从始至终没有认罪,反而善良的人在遭受折磨
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
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