扛刀电影完整版在线播放 高清

评论:

• 建安祯 1小时前 :

  一个青少年的心理抗争路程，痛苦与孤独并存！

• 业雅柏 1小时前 :

  发现法国电影尺度是真大，说脱就脱。这类堕胎电影感觉都差不太多，不一样的就是当地的堕胎政策不一样，整体跟《总是 从不 有时》差不多吧。

• 吉阳 4小时前 :

  我们只需留下荣誉

• 度承平 8小时前 :

  我很好奇最后那一幕7月5日，这是影片第一次出现具象的日期，而这一幕之前，她在医院昏厥，所以这7月5日的一幕到底是真实还是渴望。

• 习淑雅 5小时前 :

  近些年的颁奖季，关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐，无论是是《从前，有时，很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品，世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同，以女性之痛刻意放大细节加强痛感，以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中，如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法，那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材，营造痛感，刻意制造的性别对立，以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方，记录某一时段的性别权利的不公标准，影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考，但从思辨性上来说，无论是男性还是女性，真的想要引起共情，或者说是另一维度的思考，不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片，那才是真正的正发生…

• 媛俊 2小时前 :

  賈靜雯演技呢？？？華語片這次真的太丟人了。

• 旗玲玲 2小时前 :

  很特別的呈現方式，電影再說著墮胎對社會價值顛覆的嚴重性，但卻用近景表現出很私人的感覺。兩種方式對比起來，令人有一種糾錯的感覺。

• 南门依萱 0小时前 :

  代表着生命的数字不断累积，肚子里藏着不可说的秘密，面容上已是掩不住的焦虑。戛然而止的音符不时而起，随时提醒着这个危险世界处处需要警惕。直到红色的鲜血无法止息，突然转为急促强烈的震击，对准女主角的特写镜头外部，是同为女生惊慌失措的神色，是黑夜里城市闪过的痕迹。这是关于凝视的意义，「她」拥有「她」自己的身体。

• 其芸溪 4小时前 :

  与罗马尼亚电影《四月三周两天》的题材类似，但《正发生》明显更无助，且安妮一直与之对抗到底直至又回到大学教室，面对维克多雨果的名言和一张雪白的卷子，她终于迎来了曙光。

• 单于欣愉 3小时前 :

  #SF film festival# 简单的故事，镜头语言和人物动作让人有很强代入感。为女性力量加一星

• 成如之 0小时前 :

  发现法国电影尺度是真大，说脱就脱。这类堕胎电影感觉都差不太多，不一样的就是当地的堕胎政策不一样，整体跟《总是 从不 有时》差不多吧。

• 妍晨 4小时前 :

  現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯，疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係，結局致敬《紅色情深》真的笑噴，客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報，深怕觀眾沒看到，但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。（我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話）

• 不翠芙 2小时前 :

  干净的近景镜头，表明了想叙述的堕胎合理性。更多从女性心理视角展现堕胎作为一个麻烦被解决的存在意义。但行为动机无法逃脱时代政治因素。法律对于制度的维护，应该是男性道德对社会风俗主导的折射，或许这点已经微弱地表现在了男生选政治学，女生选文学的区别上了。导演或许把批判的空间留给了观众。

• 合童童 1小时前 :

  确实是“正发生”的，氛围感不错，但实在谈不上共情，叙事弱了一些，浅尝辄止的感觉。

• 御春蕾 0小时前 :

  凝视的、伟岸的、索取的、冷漠的、知识垄断阶层的，那些男性角色，天真又骇人的尸孩。只有女性才会帮助女性，也只有女性才能帮助女性。

• 司徒梧桐 5小时前 :

  应该是借鉴了索尔之子，但焦点之外内容贫瘠。我想这就是佳作和432的差距吧。

• 奈痴香 4小时前 :

  就像阳光无法普照每片大地，而瀑布之水无法洗涤每个心灵。真正意义上一部把后疫时代拍进电影的华语片，从事情发生的突然，母亲的精神世界溃烂，再到如同日式鸡汤片的心灵治愈，她的世界崩塌了一次，当一切都最好的时候，何其残忍再崩塌一次。后疫时代女性的精神状况都在贾静雯身上找得到，她的表演好到不像话，之于《智齿》的刘雅瑟，之于《我的姐姐》张子枫，再之于《兰心大剧院》巩俐，崩塌而自救，耳边传来的轰隆声，泛滥河水将你我冲倒。

• 吴鸿畅 8小时前 :

  去看《正发生》，你才能明白罗诉韦德案被推翻意味着什么。

• 初岚 1小时前 :

  四月三周两天/从不很少有时总是，太真实太痛了..

• 尤职君 7小时前 :

  在内心刺激无法凑效之时开始转为肉身“折磨”，电影人已经开始停止由影像向银幕外的关怀，而是要求观众从银幕外向内去“呵护”。