《“中国梦·祖国颂”——2020国庆特别节目》是中央广播电视总台制作播出的综艺性文艺晚会，由康辉、张蕾、尼格买提、刘涛、姚轶滨、白影担任主持人。 晚会设置了6大主题内容，通过歌舞、杂技、沉浸式讲述等丰富多彩的节目形式致敬抗疫、抗洪英雄，展现脱贫攻坚的伟大成果，传承家国情怀，弘扬中国精神，进一步激励全民，鼓舞人心。晚会于2020年9月30日晚在中央广播电视总台央视综合频道、综艺频道、音乐之声、文艺之声、央视频、央视网同步播出。
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调，但是很抱歉俗到家了，若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的，不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑，压根不是这块料，结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出，尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极，活脱脱一工厂老板味道，真的辱画家了，整部电影叨絮片面又刻意，还有背景音乐也是一通强行乱插。
这么多友邻都给好评的片子，我真不好意思地说我犯母语尴尬了，特别是在做作的美术馆背景里马伊琍和倪虹洁说着网络吐槽的陈词滥调，徐峥代表所有男编剧（不知道为什么字幕写成了导演）道歉那里，我真的脚趾抠地。认真的说，我小时候看的所有上海背景的家长里短剧（什么七十二家房客婆婆媳妇小姑）都比这剧有意思有生活。但怎么说，这片就特别现在上海那个味道，特别小红书able… //也不是没有亮点啦，我喜欢周野芒的角色，全片上海话最老派到位，最后的故事独白亮了，说起来也很能代表这片，说它假吧也有一点点真，真吧好像还是悬浮在空中，怪难受的。
太太太打動人了。🌟這部電影給我一個美好的平安夜。🌟每個部分我都愛！這個電影對我而言是一個新的分水嶺，導演讓我相信，我們開始探索愛情了。❤️（生活有些變扭，但電影很美）
徐峥的角色简直是失意中年男人yy的天花板：有钱有房有技能、离婚但是他没犯错、儿子高高帅帅、生活小有情调、什么都会一点、做的一手好菜、能耐心照顾孩子发福但是没脱发、三个女人都喜欢他，一夜情一波接一波，这哪里是讨论中年人的爱情，简直就是爽文模板。跟人滚完床单还一副委屈巴巴的样子，总让人觉得像个完美受害者。
奔着女性故事来的，而不是拼贴画！
看了1/3才认出老乌是野芒老师，看到他大晚上骑车到一家名为“夜奔”的小店我简直要被这个梗笑死，大家都挺惦记野芒老师的林冲夜奔经典皮肤哈哈哈。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
老乌和索菲亚罗兰的部分，大概是在说，老派的上海死了，但仍留有一缕残魂，一个欧式的梦。
雪天一盆火，苦药一勺糖。有房、离异、文艺、颓唐，不爱出厅堂，挺会下厨房。男人共情的是我熬了半辈子鲫鱼汤也该老来one night stand，女人幻想的是我倔了几十年总会有半个肩膀一袋吃食。沪上当然是精致的摆盘，但每一个要素都戳在普通话审美霸权的肋眼上，你能怎么样呢？导演一等一聪明，端上一锅老少咸宜浓淡适中的汤。微信里来来回回差半步就是油腻，牺牲了老乌总算是有了妥当的圆场。中国每年应该有十部这样的作品，一不小心让它出头了，其实真不是故意的。
电影细腻又内敛，女性群像非常精彩，马伊琍倪虹洁吴越都贡献了非常精彩的表演。徐峥饰演的老白更像一个线索把所有人聚在一起。看完很享受，很舒服，心情愉悦。电影不够满分，但是满分推荐。
在2021的寒风里，看这么嗲的小电影感觉真不错，不管它是罗兰故事还是巧借赫本传说，做到了不让人讨厌。假作真时真亦假，费里尼想象的饮食罗马，和电影里悬浮着的上海生活，大约都是太虚幻境里的一场梦，是站在废墟之城上对全球化的怀念，是不真实的（但结局俗套了让故事没我说的这么高级，费里尼原名也不叫这个）。
编导对日常的关注让生活气息满溢，纯沪语实为最大亮点，这些深深浅浅的故事发生在五湖口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里如此自然，这座城市既有欣赏费里尼的品位（开场海报就点题），也不乏烟火生息的俗世感，怀着心底遥梦的念想继续相信“神话”。
【A－】整个2021观看体验最为舒心的国产电影，终于明白这种不带有意识形态的作品是多么难得。带着“国产版低配伍迪艾伦”的预期观看，却比预想中还丰富有趣。被彻底界定为上海本土化的，且局限于中产阶级的爱情喜剧，但又是绝对真诚的，且终于实现两性平衡的国产剧作。终于知道伍迪艾伦式的影像格调被嫁接至本土腔调会产生多大的魔力，唯一可惜的便是空间上对地域性的强调仍旧稍稍欠缺。以及结局，对费里尼的引用和哈欠只是幌子，哪怕众人的快进行为抵消了迷影者的自恋，导演真正想要致敬的《Mr.Robot》才是冷门到无需掩盖的闪光，被我逮到了吧。
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
终于可以正大光明地问一问这他妈什么狗屎啊… 街边鞋匠跟你聊哲学，女性主义就是到KTV嫖小白脸。我真的受不了这些lean in女的了，即使我不喜欢这二位男导演也要说一句，可千万不要侮辱伍迪艾伦费里尼了吧！吐了！
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
观看的时候，笑的神经的确有被调动，也呈现了近几年华语电影里松弛有加的人物形象，已算是相当奢侈的创作。但这种趣味性和地域的关系有多大，是存疑的。就像国际学校、混血儿、懂得Jimmy Choo的小皮匠……这些符号在多大程度上构成上海的特质，也是需要被讨论的。法租界成为一个容器，承载人们对城市的想象，在电影框架内构成一个过于简化却行之有效的逻辑。
这堆砌感好像重了些，浦东工人阶级表示难以 relate
成年人的爱情点到即止，体面得小心翼翼。格洛瑞亚关上KTV门的那一瞬，仿佛能听到她心里的叹息。
在《爱情神话》当中，我终于看到了期待已久的成熟爱情。近些年来，国内大银幕上的爱情片大多刻画的是青春故事，少有对成熟男女爱情的呈现。地域上，更多的影片则选择北方作为背景，但这部片子用吴侬软语的上海打底，弄堂巷尾，也确实展现出令人惊叹的生活质感。除此之外，影片中对于男女角色的新定位以及男女关系的再思考，也是格外有趣的。当男性角色和女性角色都脱离传统的刻板印象，他们之间又会碰撞出怎样的火花？大家可以走进电影院，坐到《爱情神话》的观众席，一探究竟，这的确是今年年末的一出好戏。
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