虽然说各种即时感特别强
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
7,故事越来越不思进取了,曾经解构童话“毁”童年的梦工厂早已不在了啊,倒是花活越发娴熟,新画风的视觉冲击力可以的,不过这白西装,这该死的魅力,克鲁尼yyds
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
剧本完成度挺高的,就是太套路了,缺少特别能打动人的点或者是特别令人印象深刻的角色塑造,总体来说就是平庸之作
挺解压的片子,狐狼组合好帅,结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
马拉多纳去世引出的一段私人叙事,前半部是非常不错的喜剧,后面线索开始多起来之后有点失去重点。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
虽然好莱坞动画也越来越模式化了,但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈!
热热闹闹开开心心,刻板印象,人类一边倒的他们是好人!他们是坏人!鲁邦不二字动物版本哈哈哈哈哈
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象,给每个人一点尊重,让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
这个电影是怎么上7分的,这种廉价感情转变和情节反转,真的就是10岁左右看的智力教育片。美版熊出没。
願意付票房的好爆米花,狼叔狐姐痞帥,搞笑橋段也挺多。
坏人坏人好人好人,大灰狼战胜邪恶的“小猪”,勇于打破传统的标签,整部电影都很创新与欢乐!
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋!☞噢原来不是,真正的阻碍原来在自己内部,预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错,只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染,就没必要3D了吧…
画风挺Q的,长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们,大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死,而且相对而言。看得挺开心的。其实,也不是很明白,怎么就几只动物,其他都是人类呢。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
The bad guys are so cool!!!
今年目前看得最愉快的院线电影,老套但快乐!听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
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