其實浪跡天涯或自我放逐其實一直是我小時候的夢想,只是長大了才發現這原來是許多人逃避孤獨的方式,然而對我來說,相比於得到後又失去,其實孤獨也並不是那麼令人難以忍受。PS:感謝本片的主創為我的養老計畫提供了一個新思路,以我現在的狀態雖然不知道是否能活到女主那個年紀,但是開著房車在路上度過晚年感覺還是滿爽的。
为了山间轻流的小溪
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
“Dedicated to the ones who had to depart.See you down the road."
Not for me, not for now. 我看得毫无波澜,甚至有点茫然。
有多余剧情,但整体感觉是对的
当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着,离开我们生活的那些人那些面孔,那些往事和回忆,都在远处群山中,在草原和荒野尽头,一定都还在,一定都还在。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
感情落脚点被角色直接讲出来,这很扣分。。剪辑节奏重复,每个段落卡点很准,配乐也是。。印象最深的是亚马逊的巨型仓库
孤独最好的诠释,献给不得不上路的人,我们路上见
今年的NYFF有点可怜,但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人,串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制,广袤的风景,自然的音乐,观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破,对于公路片,似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
看到75岁的Swanki描绘她在路上所见的美景,说哪怕在此时死去也不枉此生的时候,眼泪顺着脸颊滑下来了。跟随Fern游荡美国西部的两个小时有好多这样让人感慨的时刻,在影片结束她重回Empire旧居时,我想到开头那个在亚马逊打工的女生的纹身,“家是一个单词,还是你永远放在心里的东西?”
看到中间突然明白了,赵婷对大众关注的主题,例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈,是因为这本就是一部很直白的情绪电影,可能同样经历了一地鸡毛般的生活,对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受,即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫,可行为本身就是在逃避,跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同,弗恩一边在路上一边享受着自我感动,Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会,弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
美利坚的假大空电影,这种类型片在日影里看过不少,《无依之地》真的找不到亮点。
真诚与真诚之间,有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感,怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
秀雅风姿将永远翩翩
寒冷的冬季夜晚,别一个人看《无依之地》,太孤独了!
我觉得,敢选择这样生活,而不是屈服于某种平静的平庸的生活的人,真的很勇敢。我曾见到过这样的人,他们,勇敢而坦荡,追求着美或者艺术,也许是爱情,和爱和浪漫和美相关,完全不同于我见到的那些,你争我抢的,人类。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved