早些年吧，还能拼个猎奇，都2022了，何必拍的这么倒胃口，没别的素材吗，和《哭悲》一样真给看恶心了，即使有一堆致敬，镜头再讲究，那也不能这么埋汰人，尤其是上了岁数的人，过分。—— 今天才知道老太太也是米娅·高斯Mia Goth。。。赶来加个星。
益生菌和奈绪演得都很不错啊，倒是森田望智演叶子有点意外。
老牛为何深夜频频惨叫？
叙事真的很文学，也就是高桥一生的声音能hold住大段旁白
呃…充斥着电影城质感，开头居然是走着穿越隧道的，并且火车车窗叶子倒影那么重要的片段简直敷衍，精神专一的改编完全扼杀了驹子与叶子那种双生一般相爱相杀的联结（女性之间的情感在后期川端其实成为了很重要的命题…真的是白瞎了那么好看的奈绪
3.5-吧 有点boring 我很喜欢的点是有很多小说独白式的片段 感觉比较像小说演绎的这种风格 但是感觉益生菌有点出戏
估计会让很多人生理不适，但我觉得这是1970年代SnuffFilm的回魂之作，短小精悍、简单粗暴，是继《爱之女巫》之后，做的最好的一部复古亚类型。反派老夫妻几乎是格兰特·伍德那幅经典画作《美国哥特式》的挪用（尤其老太太抡起叉子），电影主要用《德州电锯杀人狂》搭骨架，同时代几部经典片元素去添皮肉：《人食人实录》（摄制组拍片）+《唾弃我的坟墓》（裸泳）+《活死人黎明》（电视媒介）+《深喉》（色情片）为辅，多种元素融成一套自己的东西，匹配剪辑/分屏玩得有巧劲儿，却不卖弄，最后还能对反派角色报以一定的同情，在老年人对青春肉体的渴望上又与《万能钥匙》不谋而合。
驹子——小驹——小松。驹子无法为自己很活，在漫天大雪里等待别人的来到和离去，没有办法挽留。
奈绪演技收放自如！隐忍的爱付出的爱，每个人都有难忘的爱，用旁观者着就能看到的切片构成故事，这种信息的错误，无法表达的自分，气氛到位了，还有什么不满意的吗？
又要加入那么多自己的理解，又要老老实实按照原著拍，这不是徒劳吗
这部影片是根据川端康成的同名诺贝尔获奖小说改编的，导演渡边一贵要改编这部唯美的爱情小说是十分需要功力的，原著有大量北国小镇四季景色描写，以及长篇的体现主人公情感的对话记叙。从影片的整个制作来说，能较好地体现了小说原有的情感和氛围。
三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了，结局的收尾过于不痛不痒的。
受不了😓 物化女性?
铺垫了老长，结果杀戮戏份草草了事…… 唯一亮点是血色车灯下的舞蹈吧。
开始时，慢节奏，最后梳理了一下故事。有些事，是自己的想当然。有些事，复杂又清楚。
A24的品质看来也是层次不齐，热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围，这一部反其道而行，完全依靠调色来渲染，血腥程度也没有退步。拿性说事，这一部还算触碰到一些新颖的思考，老龄化边缘化，身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德，海军陆战队退伍改行男优的科森，两人的类比有点意思，一位力有不逮，一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通，那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂，表演也无甚亮点。
徒劳，一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完，才能从人生游戏退场吧。
桥老则老矣，演这种有钱又有点丧的文青还是手到擒来啊。即别人的故事是别人的故事我只是个开麦拉（。还真是。驹子日记那段跟看电影似的，但就算打破第四面墙火场里她还是朝叶子的方向跑过去，最近的距离是擦过肩膀。ps奈绪真是楚楚动人啊，眼睛总是湿漉漉的。
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
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