细腻的故事性,娓娓道来的叙事节奏,一些小小的英式幽默点,还是让人暖心,让人微笑,让人沉浸。不过,在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快,似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因,但这种稍微的急促感还是让人皱眉,应该更洗练一些。
当然有!在上百部数十小时的“电影”中,她被永恒记录着,玛吉史密斯的五十六倍人生。
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻,原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集,但每次看电影都感觉没有阻隔,亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了,时光荏苒,再见仍是当初爱上时的模样。
【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
一个时代的落幕。Mary也许会成为另一个granny,但没有人可以替代这一个granny。
唐顿永不结束!只要Crawley一家有人在,唐顿就永不结束!
英式幽默让人会心一笑。从第一部刷到叠第二部,演员也变了不少
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
那种生活或许已经不合时宜,但优雅永不过时。
真的是满满的情怀
因为上海这破管控甚至无法出现在戏院的一出戏,岁月真是神奇,把Mary和Edith都雕塑得如此优雅迷人。这ip趁还能拍就继续多拍些吧,完全能想象英国人看时估计跟我看末代皇帝一个心情:那些美好的fragile却lively的我们无法再次拥有的历史。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
我虽然没看过,倒也还好点,还能看进去
我的二小姐戏份有点少,但是依然不妨碍我对它的滤镜。其次,真的很喜欢唐顿的服化道。从婚礼到葬礼,一个时代结束了。
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
编剧扎实,亮点很多,依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升,摄影虽然还是没有明显优点,但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的,毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
老夫人去世后,唐顿又迎来了新的生命,这可能就是繁衍的意义吧。
编剧真的很暖,从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意,到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
这一部依然很唐顿,没有太多的波澜起伏但是却很隽永,看到最后老夫人的去世以及人来人往,还是很唏嘘。P.S.唐家屯电影系列就是每一部看完都想把剧挖出来再看一遍。
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