阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
开了一个脑洞,如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影:一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢,命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看,性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现,然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华,虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联,主旨的关联度不大;美术永远那么绝,室内置景太好看了。
相遇,理解,性爱,生育,死去,摇滚,误解,欺骗,原谅,哺育,责任,回忆,捡骨,再现,破镜重圆。阿莫多瓦骨髓里的左派血液渗出来,使死婴重生。半程后全面哭着看完。前半章和《关于我母亲的一切》完美对偶。请活着。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
亲娃不在了,抱养的娃被带走了,然后我带着情人挖祖坟去了,就很神奇的走向。也是难为小潘潘了,完全不知道这角色要怎么拿捏。其实两个妈妈滚床单这种奇情的拍法还是有爆点的,但阿莫多瓦似乎不愿意再自我重复了。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑,没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了,不够松弛。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿??挖坑?爬窗?逃跑?躲藏?反击?不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子,给人以反思。立意和传播这种精神才最重要!
《平行母亲》,乍一看集狗血之大成。出轨男主老婆癌症,女主独自生小孩,和女二孩子错抱,其中一个宝宝还死了。女二的孩子是被同校男生强迫怀上的,父母为了女孩的声誉选择默不作声。女主和女二喜欢上了彼此并同居……可是,竟然也不觉得突兀。阿莫多瓦的电影最可贵处大约就是不评判,不说教并且永怀善意。我们总要撕碎谎言,直面痛苦,迎接新生。影片的色彩真美,而贯穿其中的长枪党屠杀乱葬岗挖掘事件,大约才是导演的真正意图——这部电影是对年轻人叙述的一种方式,他们必须看一看过去。
阿莫对历史还是那么坚定不一,对现实到是开始温和起来了~两位母亲后来的发展,尤其中间的插曲表示有点纳闷?这样真的随便就能发生的吗?挖掘尸骨的时候想到了想到了冲绳… 这边有一批人那边只有一个人😔
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
纽约电影节闭幕,阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了,气氛实在太好了,他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准,但在我看来遗憾颇多,很多地方都过于潦草,挖掘遗体这条历史线我相当喜欢:每家每户可能没见过逝去的亲人,但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像,但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
两段故事。一个关于生命的未来,两个母亲两个孩子,被抱错之后产生的羁绊;一个关于生命的过去,被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生,历史与现在,阿莫多瓦举重若轻,没有过度诠释,轻盈的色彩更显美丽。
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