被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果说《蜘蛛侠2》讲述蜘蛛侠不会成为第二个钢铁侠，那么《蜘蛛侠3》则是讲述蜘蛛侠完全脱离钢铁侠的光环，成为自己。
合格的蜘蛛侠电影，即使我清楚刨去“三代同框”部分，它不够优秀
【C+】
（6.0/10）看完有点难过，倒不是因为影片烂，烂片看得多了，无所谓。我们送走了托比蛛，又送走了加菲蛛，这几年好不容易把弟弟养大，又结束了。亲朋好友死的死，忘的忘，就这还怎么做邻家好蜘蛛呢，早晚得关进阿卡姆。下面说点没感情的技术分析，这样强凑多蛛同框不可避免带来处于故事不同阶段和角色弧光位置的主角与反派的冲突，但其实多数时候大家并没有真的发展到那必要的高潮。就像复仇者与看完星云录像来寻仇的14灭霸的仇恨远不及18灭霸那样。情怀当然可以支持票房出色，但这样编剧是不地道的。另外那个一键还原的法器也给荷兰蛛留了后路，我们就一直没机会看到那个绝境时刻。
天天忙的jio朝天
他会是MCU的未来。
3.9分。
即使看过不少限制级动画，这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外，不仅少儿不宜，甚至有些成年不适，不见真善美，尽是脏乱差。与之相比，《钛》于我都显得有些小清新了。
天马行空的想象力还有丝丝缕缕的东方韵，很不正经也很妙，屏幕前的诸君谁又能挣脱生老病死的虚无呢
第三代始终谈不上喜欢，有很多的原因
做为一部cult电影，看高兴就行啦。截止20211126，豆瓣有2462人标记看过。
蜘蛛侠没有敬畏之心，为此付出惨痛代价，活该。
漫威很厉害，花了三部个人电影和三部集体电影来塑造蜘蛛侠这个角色，却让这个角色没有得到一丁点成长，他还是那个遇到一点困难就要寻求帮助的心理发育不完善的愣头青。梅姨死后，他居然能说出“他们死了也好，你们杀了他们也好，都是你们自己的事情，我不在乎了”如此推卸责任的话。这如果是第一部倒还可以理解，但都三部曲了你还能说出这样的话，所以这些年我们都见证了什么？
我看不懂 … 且也没受到多大震撼·系列；老规矩，看不明白电影具体表达的基本上都往隐喻上靠 … 并不连贯的随机性的分崩离析的“后末日世界”定格动画碎片组合；一个“反乌托邦”噩梦，各种事物的想象堆积，没有任何叙事性内容，集合科幻、恐怖元素，场景呈现大多是工业废墟，细致视效满是华丽奇观，制作始于1987年，心血狂热三十载，注入每一帧的美丽、怪诞和灵魂，这份坚持和忍耐，我不敢想象！
不容易，蜘蛛侠任性祸害全球事件。最大看点就是三个彼得帕克同台吧
而《蜘蛛侠3》一开头就是史塔克工业被调查，蜘蛛侠无法再依赖钢铁侠和史塔克工业，-切只能靠自己。换言之，《蜘蛛侠1、2》中导演拍蜘蛛侠依赖钢铁侠,其目的并不是把蜘蛛侠打造成二代钢铁侠，而是为《蜘蛛侠3》蜘蛛侠被迫学会独立做铺垫。
因为有平行宇宙类似概念的动画前作，惊喜程度少了些，不过能把三代蜘蛛侠和反派们拉到一起真不容易。从第一代02年开始近20年，这个概念现在也只有蜘蛛侠能做了。情怀满分，有些梗加得生硬。
when you help someone, you help everyone
三代蜘蛛侠重聚挺欢乐，梅姨去世，蜘蛛侠无故知很悲伤，感觉还是奇异博士戏份精彩😂
最鲁莽的蜘蛛侠没有之一，后果也最严重。托比和安德鲁都出场了，然而决战时并无什么存在感。流水化的台词逗乐观众很容易，但到了真正感伤时却无力打动人。只看这个片，这个剧情其实要自圆其说倒也不太难，问题是，自复仇者4决定把消失五年的所有人原封不动地送回来开始，MCU的宇宙观漏洞越来越多。所谓开启多元宇宙，不过是接着挖大坑。等到MCU的故事漏洞大到再也不能让观众买账时，电影肯定会效仿漫画重启。最后，我对MCU使用蜘蛛侠系列经典台词的方式不太满意。
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