苟怂女孩苏离离，一朝不幸穿越成为废公主，要替妹妹嫁给世间最可怕的疯皇幽皇伊祁渊！还没上花轿就在策划逃婚的她，终于卷了宫中细软，勾搭小白脸跑路啦！世界这么大，她要去一个神经病幽皇永远都找不到的地方！
没啥新鲜度。片头不错，美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的？
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
说实在的 一开始看剧情梗概和预告，预期放的还是挺低的，剧情走势无非是俗套的那一套呗，平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上，是 又 不是。好好讲故事，真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
雄狮少年比想象中好
PS：电影配乐实在加分，也当得起“豆瓣 2021评分最高华语电影”。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
在神仙打架的缝隙中，难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山，比此山更高。
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子，但是更现代了。少年心中的雄狮，永远激动人心。吹爆粤语版。
生理不适，充斥着刻板印象和俗套的台词剧情，一部喊口号电影，没有逻辑也没有人物。
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
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