再往前那年，我认识了你。
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
总盲目自信，执迷不悟地为早已消散的过去，想象另一种可能。世界始终不会停止转动，记忆的碎片虽隐藏在时光洪流，随场景和物件而稍微想起一些。痕迹扎人，可当真切意识到，我们之间暗号失效，我最后一次为此流泪。
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
有太多戲要補mark，剛看完這部要先來寫一下。早場，給了我一個愉悅的早晨，伊藤沙莉終於擔正做女主了，愛她這麼多年有種媽媽看著女兒出息了感覺。演的真好，好多情緒小細節處理得都不錯，多得於劇本不錯，倒敘耗盡前面那些分手後的”悶“住的生活，像不透氣的玻璃瓶，導演將後面的曖昧、熱戀釋放的澎湃起勁，對話，情緒都起飛了。池松壯亮不用說了，精彩。但，說實話第一次兩邊平行剪接時候，音樂嚇到我了。不過主題曲好好聽，原諒他。
特定的日子在每一年倒序发生的事情
有可能成为我的"年度十佳"
倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
爱情的开始和结束都不在一瞬间，随着时间细微的变化只有自己清楚
日式爱情日常流，真实得让我想落泪。其实不那么够五星，但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
这就是平常生活的“有缘无分”，放手是放过彼此，保存美好回忆，唯用时间来治愈。
星期二看了優先場。
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
最近几个常看的电影公众号在推，而且都在和“花束”比较，同样是一场无疾而终的感情，跟“花束”的前半程一路撒糖比起来，我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢？大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构，刚开始让我有点入戏困难，慢慢看下来，就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚，男主的温吞内敛，女主的开朗洒脱，在一起的情节其实都算不上多，反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩，酒吧老板，暗恋迷妹，落魄歌手，以及钟情大叔，让整个片子并不只是关注主角，其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛，可能还是来自于对《地球之夜》的致敬，女主的职业相同，男主床头的海报，还有赤裸裸的片段植入，导演真的很喜欢这个片子吧。
分手情侣还能这么拍啊，怪啊，好怪的时间顺序，纯倒叙才带来的复杂感受！
倒叙的「花束」，越往后越轻盈，显示出此情可待成追忆的美妙，回味和质感上都做到了不落俗套，结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
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