被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能因为我没看过麦克白的其他内容吧，所以这个故事本身对我来说是新鲜的，毕竟莎翁的故事，就还挺吸引我的，有意用了老电影的4：3，还有那个时代常用的渐黒渐亮以及叠化转场，场景明显都布置的类似舞台剧的感觉，还行，但毕竟让老美来演英国戏剧，味道上还是差了一些
终于不再是探讨怎么和家里人出柜了。真的是一部轻松又有深度的电影。
没有血缘，却有千丝万缕的爱，在数十年的陪伴中产生的，不会那么容易断裂。
还是挺有诚意 轻松搞笑又探讨有意义的剧情 当爱消失了我们应该怎么面对呢
能够依靠的从来都是千丝万缕的爱，而不是血缘。这个道理真是高级又现实又无奈。希望所有国人都能尽早明白看透。电影而言拍的中规中矩，就是你看到这个海报和故事梗概的感觉，没有失望也无惊喜。
乍看是新时代新型家庭的问题，然而父辈的婚姻和家庭问题，子女青春期的矛盾与困惑，其实和异性恋家庭会遇到的问题，几乎是相同的，归根到底是人类的课题。
很新奇的剧情，可以说是在现有的基础上跨越了一大步。它已经不再是着重探讨同性爱情和社会认同感，而是更深入地探讨了同性家庭和亲子关系
三星半 故事主线与瑞典电影《养子十五岁》有异曲同工之处，但比较起来，《养子》的表演更具感染力。另，网飞涉及青春、爱情的片子越来越流水化模式了。无论是叙事方式，摄影，配乐都大同小异，容易审美疲劳呀。
很有新意。从孩子的视角看同志父母和异性恋没啥区别，照样可能出轨、撕逼、离婚。但片中的父母已经表现得比大多数人成熟多了，最后能做好朋友。意大利人真的容易很情绪化啊。
啊啊啊啊啊啊啊为什么我就是喜欢这么抓马然后每个人都长在我点子上啊啊啊啊啊男主可不可以多拍点电影啊啊啊啊啊啊啊啊我真的爱死你了！！！！！！弟弟也是！！！！！！男主小哥们也是！！！！！！！！
我们的家庭建立在爱和诚实的基础上，婚姻是什莫，家庭是什莫，人和人的联系是什莫，有启发。他的蒂蒂真的有笑到！
我的天 好久没看到这么难看的电影了 糟蹋了这么好的题材
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？这就是所谓性多数人群眼中必须如此表现的同性情感——将同性之间的情感关系异性化，已被视为性少数人群当中的主流价值，甚至家庭内部的权力关系都必然如此异性化——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个父亲出现时那种戏谑莫名的表情，而所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖，非常荒谬。
89/100，是手抖可以打9分的电影。到底是什么在家庭这个概念背后联系了原本互不联系的人生？不是血缘，也不是法律的强制力。说到底，是千丝万缕的爱。笑中带泪，提前入围本人2022十佳。
6.5分，还是挺2.0的一部作品，不再局限于一代夫夫的家庭故事，而是从二代去讲述他的困境。就是整体质感太电视剧了。
温馨 充满了意大利式的好笑，用小品的形式探讨展现了复杂的社会议题。人类是不是古今中外都在追寻谁是我爸爸？😂
这译名真的好极了
没有俗气的复合。角度很好，没有狗血的探讨出轨的原因和过多的纠葛。
我们的家庭建立在爱和诚实的基础上，婚姻是什莫，家庭是什莫，人和人的联系是什莫，有启发。他的蒂蒂真的有笑到！
LGBT也一样，逃不过有了娃之后可能会出轨会撒谎，保罗没有做错任何事，只是婚姻与爱不同罢了，即使你倒了我的红酒我剪烂了你的Prada，我们之间依然是真爱过，毫无疑问，里昂很幸运。电影整体演技好自然，中年组很抓马，青年组很可爱。
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