政治正确的种族问题电影，恐怖片只不过是个噱头。
就也，还行吧，都市传说的表与里还有点好看，但密集恐惧的手段有点没追求了……隐喻有点，生怕人看不出来？
我什么时候才能看到一部跟政治无关的黑人主演的恐怖电影呢
影片充斥着矛盾的概念和表达，candyman如果说是少数族裔仇恨和不公的复仇化身，男主的身份和变身的过程就隐含着一种刻意和恶毒，为了恐怖效果而本末倒置，非常可惜。
整部电影，黑人杀的都是白人，我抗议这种对白人的种族歧视。
近30年后重拍，节奏和剪辑还是有点瑕疵，恐怖、惊悚感都大为降低...血浆度也不够，cult味则荡然无存...
将古老的都市传说和现代艺术混搭的手法其实有点意思，反衬出在都市华服下种族冲突这个旧有问题的根深蒂固。但角色动机其实有点生硬，男主被附身似乎是一种无奈的宿命，但又显然缺乏电影基本的逻辑感。对于都市传说的新塑造，可以说小丑回魂是一个标杆。本片在生动的色调下充斥着或隐或现的说教，不如小丑回魂那样亲切和自然。尤其是结尾处理得更是莫名其妙，似乎创作团队也知晓这种几百年来都无法调和的矛盾完全是一个无解的困题，所以干脆将戛然而止的意象抛给观众，却完全不在乎人们的观影感受了
omg下错电影round3😂🤣虽然手法不高明但政治正确绝不是问题，短评里抱怨的值得一刀
借着恐怖片的噱头故意把政治正确加诸给观众，导演功力也不行 浪费了一个很好的题材
温子仁不拍恐怖片了，乔丹皮尔的种族隐喻却玩起了超级英雄式的灵异戏码。黑人对白左的仇恨和守护意识，被受难的同胞亡灵继承，从地狱的业火中苏醒化身为“黄蜂侠”…
被预告片吸引，在下线前终于去看了。种族题材恐怖片，恐怖的是根植于人心里的歧视。每个人看着镜子里反射的自己，看到的是内心深处最黑暗的东西和个人身份所带来的阴影。镜头运动和画面都很拿得出手，室内装潢好像翻看家居画册。剪纸的叙事手法我好喜欢，风格特别鲜明。（这边还是建议受伤后立即就医，不要拖延。）
很多杀人场景的运镜都非常有意思，让人印象深刻，但实打实恐怖的桥段其实到不是特别多。没看过老版，我是看别人解析才知道这是暗含了种族议题。
糖果人！糖果人！糖果人！糖果人！糖果人！我为什么还活着？
是种族问题 但看了电影还是不知道你在讲什么
毫无疑问的粪作，作为一部恐怖片，在反派主角“糖果人”的形象都没有塑造好的前提下，就苦大仇深的谈起了从美国建国时期延存至今的“种族歧视”的话题，最后白人警察不经询问直接枪杀黑人的镜头更是直指“弗洛伊德事件”；电影试图把嗜血的恶灵“糖果人”，看做黑人群体反抗精神和反击斗争的表现，这波操作真的让观众哭笑不得，堪比把塔利班视作阿富汗人民小救星。
个人很喜欢这个故事，很多场景太熟悉了，深深怀疑导演是不是art school出身的。利物浦移植到芝加哥毫不违和，那个Carbini-Green的场景和英国20世纪前50年的底层街区好像。这部和《索命咒》一样，都是喊话茄子人（说喊话亚裔的真拿自己当回事儿啊）：你以为你混到上层就不受制度性歧视么，想多了（而且我敢打赌导演家庭本身和男主就是同一个阶层的，算内部觉醒吧）。这部还有一个想法很赞就是不是翻拍，而是同样在电影宇宙里把整个都市传说作为legacy传下去，92版的女主就是这里面那个研究者Helen Lyne，糖果人则是同一个人。而且稍微能get到一点导演的逆反心理：你们白人流行影视文化有超英做legacy，我们黑人就用恐怖故事人物好了，谁叫你们拍出来的都是汤姆叔叔那种人畜无害型的
7.2分。高潮全在结尾的10分钟。恰逢恐怖片的新一代革命，插入的种族问题也给电影本身带来了更多思考。或许我应该重新看看《逃出绝命镇》，它好像没有我一开始想象的那么简单。
6.0/10 糖果人的概念再延展泛化，将其形象的产生和整个美国黑人群体的苦难史挂钩也煽动性十足，但是《糖果人》终究是给被压迫者的精神鸦片还是革命指导理论，导演却始终不敢给出一个答案。
又是借恐怖片来表达黑人议题，某些构图比较别致，但惊吓度非常一般，对着镜子喊五次candyman的作死套路过于老旧，种族问题造成的不公遗传在黑人的命运中，其内涵的尖锐隐喻变成故作高深的贩卖血浆，又一次借尸还魂～
剧情乱七八糟，还拍的苦大仇深的，里面就没有一个正常人，为了zzzq显得黑人如此脆弱似的，而且故事本身一些地方真的是没看懂，包括男主的身世和糖果人的关系，还有最后那个小时候看见糖果人的老大叔为什么绑架男主，男主为什么最后变成糖果人好像都没交代明确，看的是很懵逼，还有那一对txl出现的意义是什么？！还是为了zzzq么？看完以后真的非常后悔看了这部恐怖烂片，应该就是为了讨好黑人拍的吧。
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