被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不错，永野芽郁的长相就很温暖，看着很舒服，哭也是仙女落泪，有些地方还是很催泪的，虽然整体剧情无厘头了点。被爱包围的优子
本体x复制体的故事，将死之人做了复制体打算继续自己的人生，剧情挺有趣且荒诞，黑色幽默的感觉，结局有意思，文艺小成本但是感觉不错。
还是老味道，这种别扭且迷惑的行为，都是为了那份隐藏的爱，日本人还挺喜欢拍这种所谓的温情的。但小朋友在那个年纪，是很难理解背后的爱的，且反而可能留下更多的不安和局促。最终能好好的长大成人，太不容易了。
难得又中了试映会的票。虽然跟小偷家族一样，算是一个重组家庭的故事，但我觉得是一个比小偷家族更加温情、暖心治愈的故事。剧情前面有很多铺垫，其实都能猜到最后怎么升华，但还是忍不住的哭了……卡司全员哭戏真的演技爆棚。接力棒传递好像也是我们的人生。一个阶段过去还有下一个阶段，在一段段时间里我们遇到的人，经历的事。总有人陪伴你成长，总有人做一个温暖你的接力棒。有时候也许陌生人的爱意也不缺真情。
这个名字取得真好啊。不断把爱传递下去，但是在其中的每一个人都期盼着美好的结局，就是优子的幸福。 P.S.剧情有许多想吐槽的地方，但是优子毕业仪式上弹钢琴那段真的看哭我了。
真的是，很神奇的温情片。以及怀疑我咩参演是因为导演看上了她的哭戏。怼脸大特写哭戏真的很动情……未婚夫不是冈田演就更好了55
女主演的也不好！
故事有点悬浮，但前后美感很好，有些匠气的鸡汤。某些角色或者动机或者前后妆容都有提升的空间。
3心给几位大卡 可惜了几位演员 前半部分看得怀疑人生 （脱离现实！没有逻辑）后面直接拖拉跳过
不评论这三爹一妈一男友，至少十元和咩酱的每一个特写都可以拿来当我电脑桌面了
故事太扯了，让人难以相信，温暖得极不现实。看看永野芽郁和石原里美两位美女还是可以的，看看冈田健史帅哥还是可以的。
和天鹅挽歌相同题材，天鹅是看了半小时点❌，这部是1.5倍速看完但心里很不舒服。看天鹅的时候就不明白为什么要斥巨资克隆自己，死都死了还管什么身后事，连生她养她的亲生母亲都只想要体贴懂事的克隆人，真是讽刺
天呐这剧情...?
亏得编剧想得出那么乱的剧情…说实话把情绪都积压在最后半个小时强行升华真是低水平的操作…我宁可不要人人完美，只求人人自爱～
咩酱能把所有剧都变得治愈吧～但是这个主题有一丢牵强，看看美女算了
都合主義大作。牛的，梨花对优子的情感也能称为爱啊，写出此类无血缘的「家族」之「爱」，自我感动也得有个度，实在过于扭曲了
书更精彩一点 知道剧情也不催泪了但yyyy哭的好好看 在高中阶段原著用了大篇幅描写了和第三个爸爸的故事感觉还没有传达出森宫这个温柔爸爸的形象 可能为了电影时长问题 原著里有些挺好的剧情修改没必要
对比 天鹅挽歌，但更显悲剧。照片里的尸体，和近在眼前的尸体绝对不一样。哪个我是我，我怎么证明我是我。
十元真是走哪里都要戴着贝雷帽
这种叙事方式还是挺新奇的，小时候和长大了的时期交叉进行，我还以为是讲双主角呢，整了半天是女主的小时候和长大后。还可以！就是日本人的婚恋观有点未理解！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
