被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本应是妈妈的视角，可能导演不想变成吴君如一个人的独角戏，所以把母子关系一碗水端平了，故事的深度和力度都差了口气。
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
其实煽情不是问题，问题是这电影没什么质感，整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情，这种拍法着实复古
在励志故事之外，电影也在母子情和个人价值上进行了探讨，正如月亮的皎洁背后是阴影，在牺牲和荣耀背后，有着更残酷的掂量，而那些才是我们需要反思的。
体育迷看到这样的片子还是很触动的 竞技体育永不止步永不放弃的魅力 谁追谁知道 残疾人不易 他们家里人的艰辛程度也是容易被忽视的 苏妈苏弟一路走来也是困难频频 真应该加强对运动员的保障 其实苏弟那条线（被忽略的兄弟姐妹 让我想起了顾长卫的孔雀）和隐藏的爱情线 着墨如果再深点会更好
有些巧合过于刻意。但戏剧冲突嘛！可以理解！希望能够得到对于残障运动员的重视。北京冬残奥会开幕后更觉得信心运动员很了不起啊。
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] 感动是感动，拍的太用力了…
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
很好哭，尤其是前半段。励志、亲情果然都是我无法抵抗的泪点。后半段因为时间线拉长，填塞的事件过多，有点走马观花，导致情绪不连贯。最后的比赛也没有复原比赛现场，让观众体验当事人情绪的波动，而是在用闪回拼贴煽情。
很爱港片里对小人物始终抱有的温度和关怀，人人聚焦奥运会，却不知残奥会运动员的金牌掰开也是血和泪。影片内容让我惊喜的几点是通过苏桦伟揭露了残奥会运动员生活的一角暗面——政府津贴少得可怜，政府奖金与奥运会运动员的落差，退役后看不到出路的落寞心酸。
这么现实的题材能拍出来已经很不容易了，残疾运动员的生活也太艰辛了，猛男落泪555。吴君如和男主这次演技炸裂啊，对手戏也很有感觉，明年金像奖很有戏。致敬另一位苏神！
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
低配版「阿甘正传」，胜在饰演童年少年成年苏桦伟的3个演员演得真好，我当时都在和同去的朋友讨论说，这些演员到底是不是残障人士，后来一查资料还不是，大写的神奇！
其实我一直觉得国内拍不好这种题材，直到电影进行到一半仍是这样想，但后来发现电影的立意有一个意想不到的走向，不只是成功失败再成功的煽情套路。残疾人和运动员这两个词语不能将他概括，他也是一个感情丰沛的小男生，他很感激亦都好心疼妈妈，他有一份珍藏于心的美好感情，他有除竞技之外的生活困境，他不希望所得到的尊重如身体一样残缺。由个体到群体，为所有本地残障运动员发声，瞬间升华电影高度。所有演员都贡献了出色的表演，致敬respect！
很平的故事，也很感人的故事。HK真是个神奇的地方，致敬。
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
喜欢电影的英文翻译「Zero to Hero」，男主不同时期的演员都很出色。本来以为是老套的公式化的励志片，意外地没有把过多戏份放在苏如何克服身体缺陷获得金牌。后半段引出了「同工同酬」的大课题…成名后的苏桦伟每个月也只有3000津贴，备战北京奥运前还要为生计发愁，光鲜背后的现实无奈让人印象深刻，何况还有更多默默无闻的运动员呢…香港残疾运动员的困境与心酸可见一斑。
看的国语版，吴君如的配音不好，有点出戏。希望正式上映后有粤语版排片，我会再去一次影院支持票房。
就是這麼分裂，就是這麼拉扯，我覺得挺健康的。提醒HK年輕人，輸一半唔緊要，有機會追得翻，千祈唔好當自己系垃圾。
感谢导演除了鸡汤更给了一些角度给残障运动员的生活窘境......不知道那句同工同酬落实到位没
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