被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国乌索普圆梦海贼王，女主角这个是不是有点厉害过头了，离离原上普。
合格的商业娱乐大片，爆米花电影，前半段叙事逻辑不太流畅，后半段打戏还行，特效也上去了，女主颜值还是在线，长在了我的审美上，故事情节嘛，娱乐娱乐，看看就行了。
说实话很失望，跟前作没得比。特效还可以，有些小地方也挺好笑的，但是这剧情也忒单薄了点，还有韩孝周在我心目中颜值不输孙艺珍的，结果来个这么丑的发型。这两年韩国知名电影的续集都拍的好烂，之前是釜山行2，这次是海盗2。
男主演技在线，武打戏很丰富 比较真实 不是那种特效能比的，剧情也不拖拉，值得推荐，真是低成本高质量的一部好电影，很棒，算是武侠剧里很不错的的了，值得一看
李光洙果然还是来搞笑的。
终于在看到第三十分钟时我准备好好珍惜时间去做点有意义的事情。剧情太跳跃，这一下那一下，姜河那油腻的受不了，韩孝周装大佬也很尬，光洙本色出演。把爆米花用在这部电影纯属浪费，1有多好看2就有多难看
前边半小时真的看到睡觉，后来才算进入佳境，能给合格分的商业片吧（让韩孝周吸引进来的。。）
…………吃力不讨好的一个电影，各位演员都极尽卖力，编导也努力试图让剧情挠笑观众了，后期特效也很大片感，大屏幕看一定会更好些，但无奈戏份分配略缺重点，就算拍成韩版加勒比也不过是个二手，再一看，网飞，难怪满屏西方俗套味。可惜了放下斯文公子形像的姜河那，他造型和表演路线本次倒是挺出人意表的，但无奈角色也没有太多新意。我是真没笑过，这片子拍得比较闹腾。～
侠之大者，为国为民。这部片子里的侠不是大侠一类，林大卫更逼近于现实中我们面对的生活。为生活刀口舔血的，拿起了刀，就放不下了。恩怨情仇伴随林大卫的一生。
太差，和第一部差好多。尽管韩孝周也挺好看，但和孙艺珍还是差一点
前十分钟我真的觉得很稀奇来着，充满亚洲风的海盗，还带点亡国恨巴拉巴拉。然后越看越无语，四六不靠乱七八糟，剧情神经特效失败不明所以企鹅是个什么鬼啊！虽然用了女人做船长但船上人员并未适当增加女性比例，这使得女船长显得更像虚假的政治正确也或者单纯地增加点看头（虽然海盗也不是啥好东西哈）那既然要搞噱头了为什么不能安排女女恋爱。男女主感情线要尬死我了。54在干嘛啊，没有身份背景就纯耍帅呗（虽然最后船上的娇羞抱抱有点甜）。全剧最值得看的就是李光洙cut了……
加勒比海贼王，反派死的壮烈无比，那么问题来了，黄金香还是爱情香
片子有些地方很像《绣春刀》，可能是致敬吧！《绣春刀》描绘的是大明王朝大庙高堂上的尔虞我诈，此片则是讲述了大明王朝边塞小镇的江湖恩怨。一句话，我喜欢，是现如今妖魔鬼怪当道的影视圈的良心、诚意之作！
为了孝珠看的，动作戏和特效还🉑️，但剧情的娱乐性过强，会尬。拍摄上，海盗们的气质不如加勒比。可惜韩小姐的美颜了，不如美剧绊脚石的剧情和动作戏飒爽。
海盗系列，最爱看。不过有说有海贼王路飞影子，我不知道，毕竟没看过海贼王。但至少看过加勒比海盗，只能说这个影片差远了。
剧情还一般吧，就是夜戏调色这一块让人感觉不太舒服，还有配音这一块也是，打戏这块确实挺精彩的
评分不高，但是我觉得作为一部东方电影，在吸取好莱坞的优点之后，能够有这种水准让人惊艳！海贼各有特点，棒！
虽然故事比较老套没什么新意，剧情基本都能猜到，但是这是近年来不可多得的能够看下去的国产电影，至少它真的是一部电影而不是那些打着电影名号的不知所谓的恶心玩意。
最后的黄金在独一无二的爱情面前一无是处啊。疯狂吐槽
剧情虽然略显平淡，但是武打实在是非常真实，这段时间算是最好的武侠电影了
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