不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候，我在怀念已经逝去的青春（《盛夏光年》）。今年最爱的院线之一。
与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
开头显得沉闷又沉重，直到后来才发现是倒叙，从分开到遇见，于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
爱可能只是一段共同的记忆，用来关怀彼此的脆弱和独特，包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力，有意识地共同分享命运。
许多人拿这部电影和《花恋》对比，我认为这部要更真实一些，以后肯定会再刷的，虽然不知道和谁（想着以后没事的时候也去开出租车，不知道去哪就让乘客为自己选择目的地）。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
结束即开始，倒叙的方式让这段感情更显遗憾和可惜，出色的演员使情感能够被更充沛饱满地呈现，是日本又一部出色的爱情电影。四星。
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候，最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
宣布这是我今年到目前为止最喜欢的love story，相比起花束的具象心动，不可名状的事物才是恋爱的常态。这是一段值得回味的，稍微想起一些的过去。
倒叙的贾木许的《一天》，从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇，没有起舞和相爱的日子都是灰色的
不管是明天，大后天，还是每一年，都希望你好好的
伊藤莎莉真可爱
倒退一点点，曾经的恋人都会相遇，但是他们没法儿继续牵手同行了，还真是让人觉得遗憾啊
我们都由过去塑造而成，那些偶然回想起的片段，其实早已经成为我们的一部分，那些人，那个人，也是如此。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
即使世界只有一种通用语言，说出口的爱还是会被误解。
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