好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
好温柔的电影。透过成人和孩童的不同视角去看待世界,理解彼此。人与人之间的连接终究是美好的。Joaquin的表演太自然了,他的台词都无比舒服~
很现代的影像风格和剪辑,却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解,喜欢声音采访这个设定,将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
近年最佳!动作戏看的真的爽,明年希望揭秘琴酒的过往,他是怎么成为杀手的
(顺便被种草了《来自星星的孩子》,以及华金又一次帅到我🤤)
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
每年一度惯例的“动作片”观影。更何况相比起网球王子,已经相当写实了(不是)。主线保持了近几年来一贯的水准,谈不上推理的案件,满地乱爬的炸药,动机迷惑的犯人和商业动画该有的视觉体验。故事上剧场版更多地变成了对常驻角色情感和人生空隙的延伸挖掘补充。从这个部分来说,五人组的故事我很喜欢。(今年的配乐也很好👍)接下来就是等明年了,嗨雪莉~
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象,这种感觉没有完全延续进新作。
把孩子当做一个独立个体,把观点当做观点本身。
迈克.米尔斯太温柔了!多么动人的城市纪录。
个人认为比去年的好看,警校5人组还是挺帅的!
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪,刺痛了我,孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大,好在我不需要。小朋友的演技真好,对着华金都不输。
退钱啊,这也太尬了吧?这硬蹭的标题,这无聊的动机,强行的煽情。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
或许孩子还无法管理自己的情绪,认识释放缓解,还不知道这是什么情感。
还是编剧出了问题,无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了,也就这黑白色调还不错,44分钟弃剧。
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近,戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》,或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色,演過充滿戾氣《Joker》之後,擔起這Part-time 爸爸角色,與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣,是的,電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行,錄音和姊姊找老公都是其次,Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》,關於生命中的不安,如何面對、如何抉擇、說這是通俗化(雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可,借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話(大約)「fuck the word ,you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
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