平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
7.5分。电影是完整的,但是不够吸引人。很生活化的一部电影,让人感觉就像是发生在身边的事情一样,这点好评!
在儒学传统的社会,一定会有人说,在母亲身患重病,家庭经济状况不佳的情况下,不仅不为家庭出力,不理解母亲的艰难,芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的,严重违背了父慈子孝的伦理传统,在我看来,导演能把这段经历拍出来很勇敢,这样的家庭关系是惨烈的,也是真实的,恨和爱是一体两面,没有无缘无故的恨,也没有无缘无故的爱,亲密关系就是在摩擦中成长,何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境,冲突是必然的,粉饰太平才是虚伪的,母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
优点还是那些优点,缺点还是那些缺点,但就维持水平这一点从番剧上升到电影我就得扣一星,电影没有那么简单的
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
分镜不错,武侠的意境出来了,但是剧情过于老套,人物设置缺乏新意。
优点还是那些优点,缺点还是那些缺点,但就维持水平这一点从番剧上升到电影我就得扣一星,电影没有那么简单的
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
给马套缰时马挣扎的样子让方仪终于看到了自己。最喜欢这场戏。小女孩演得真动人。
简单的故事,乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩,导演着实武侠控。
可是我想看何方知
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
华语小年,只要品相不错就已经很好了。情感充盈,可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
临近片尾时是高潮,情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸,面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿,终于绷不住自己一个人哭了起来;妈妈也会害怕,也会疼,也会不知所措,也会大哭,妈妈也是个女孩子啊;姐姐不善于表达,怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈,表现得讨厌妈妈,实际她是爱妈妈的,却不知道要怎么办;妹妹年纪那么小却很懂事,让人心疼。
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
最后那一刀必杀,完美。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved