动画片《摩尔庄园》为3-12岁男孩女孩们量身定制，剧情快乐轻松，角色夸张可爱，该剧在创意之初就备受期待，么么公主、菩提、怪盗RK、摩乐乐、邪恶魔法师库拉等角色更是其8千万网络社区用户的熟知老友。在摩尔们与邪恶魔法师斗争的过程中，个性十足的小伙伴和他们之间的有趣表现是全剧亮点，每集剧情环环相扣、悬念迭出，大坏蛋魔法师库拉为什么要绑架摩乐乐？菩提讲了哪些成为英雄的课程？青春不老药的秘密配方是？摩乐乐在暑假做了什么坏事？
在此之前，《摩尔庄园》中的经典形象“么么公主”曾作为嘉宾“穿越”到《2011BTV卡酷动画春晚》节目中表演“换装秀”，引起网友热议和游戏用户的强烈共鸣，成为该届动画春晚的亮点之一。
《摩尔庄园》动画片涉及到目前市面上动画片较少采用的亲情题材。摩乐乐的养父菩提大伯，是中国传统家长的缩影，他有点罗嗦，有时候想法不那么“酷”，但他非常爱摩乐乐，他默默守护着摩乐乐变身后是乐乐侠的现实，就是为了给摩乐乐一个健康的成长环境，希望他不要在心智还未成熟的时候就受到“我是超级大英雄”的负面影响。
《摩尔庄园》巧妙处理了菩提大伯这个人物和亲情故事，显得不说教，自然融入了故事情节。目标是希望孩子和家庭在观看动画片的同时，自然地理解亲情的重要性和父母教育子女的良苦用心，这也符合《摩尔庄园》虚拟社区一向奉行的“情感教育”宗旨。
《摩尔庄园》动画片在2011年暑假播出的是前52集，预计制作总量将达到或超过300集。淘米未来将以‘创意、故事、形象’为核心，激活整个卡通产业链，全面延伸其到玩具、图书、服装、舞台剧、嘉年华等其它业态。
《摩尔庄园》动画片延续了网络社区游戏的整体风格，剧情快乐轻松，角色夸张可爱。《摩尔庄园》网络社区游戏积累的庞大用户群，是这部动画片诞生的观众基础。因为摩乐乐、邪恶魔法师库拉、怪盗RK、么么公主等游戏角色早已为孩子们熟悉。这些游戏角色登上荧屏，势必受到孩子们的期待。但是，《摩尔庄园》从网络社区游戏延伸至电视动画，能够取得成功，还有待于观察。从国际游戏市场来看网络游戏跨媒介发展，将游戏品牌延伸到影视领域，是一种热潮，如风靡全球的手机游戏《愤怒的小鸟》、风行欧美的儿童网络社区游戏《莫西怪兽》都做出了跨媒体发展策略，计划推出影视动画。
据了解，《摩尔庄园》动画开播之际，卡酷动画卫视在栏目中融入诸多互动元素，包括对《摩尔庄园》游戏品牌衍生品的推广促销。
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
1.看到大家都听不太懂台词我就放心了 2. 继法兰西特派之后又一部想朗诵并背诵全部台词的电影 3. 看到麦克白是个黑人就知道又要有人拿这个说事儿 4. 演员的独白部分太棒了，麦克白和夫人，女巫，甚至那个疯疯癫癫的门房，功底可见一斑啊 5.我对麦克白夫人那套王后的裙子很感兴趣啊 6.如果没有音乐和舞台剧感的处理，这部电影算什么？|我想看这部电影 2021-09-29
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
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