1944年,我国东北一个孤独的铁路小站上只有三个人,站长和他的妻子,还有一个扳道工人大崔。他们被迫为日本人工作。 一天,火车送来了一个负伤的日本上尉浩太郎和他的小马夫、中国孤儿大头辫。 不知什么原因,这个日本军官酷爱种植向日葵,他在小站周围种下了满山的向日葵,精心培育、侍弄着。 为了显示他是日本英雄,他强迫强健的大崔与他比武,大崔在站长的暗示下故意输给浩太郎,被他发觉,浩太郎认为受了屈辱,开枪打伤了大崔。大崔发誓要亲手杀死这个日本人。 小马夫的辫子不小心碰掉了浩太郎的乐器,浩太郎剪掉了他那代表家庭血骨的辫子,仇恨使小马夫愤怒,在为浩太郎洗澡时企图用开水烫死他。 在一个葵花盛开的日子,浩太郎发疯似的用刀乱砍葵花,站长妻子碰巧看到,上前劝说,却险遭强暴,她拼命挣扎才逃脱,老实本分的站长被激怒了,他拿起菜刀奔向鬼子的住处…… 秋天,站上惟一的日本军人死在浴盆里,日本宪兵队派人来调查死因。在审讯过程中,查明是由于他渴望和平安静的生活,对现实绝望而自杀。 为遮掩不光彩的事实,宪兵队严刑拷打、恐吓、逼供、引诱这四个中国人招认杀人,将他们推到了死亡的边缘。 直到半个世纪后,审讯过这四个人的宪兵队长为自己在中国犯下的罪行忏悔。
3.0,(鼓励分)美院的战争片运用了不少遮瑕技巧,比如方言、色调、无核心人物、时间线短等,拍出了学院派的风格,摄影方面远景比近景好,可惜没有绝对的故事核心导致看完以后印象不深,只是意识流方面的残余观感留在脑海中。总之,还是希望华语片能做些不同风格的持续尝试,并且多在剧作本身和创作深度上下功夫,差国际水准太多了。
优点是聚焦在了战争中的一线、普通士兵身上,将普通人的苦难赤裸裸地展现给观众,将战争对人的残酷冲击几乎没有粉饰地呈现。特别是感觉像是头一回看到了正面角色中有人有退缩,有犹豫,展现了人真实的一面。没有多少大词,没有什么正义必胜,只是希望能救下更多人。
看到有人在认真拍电影,还是感动,不太愿意苛责。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令,必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时,而不是46小时?那时候战士人人都有手表,可以精确计时?直接说两天不好吗?
最后,导演映后交流就是各种尬夸我也是服了。2022.06.29 @SZBC
前小段极为形式化的镜头让我一度以为是部炫技的烂片,但是看完全片还是感到比较振奋的。虽然没能摆脱主旋律电影的通病——人只是接受任务完成任务的机器,群像描写比较单薄(以及一句非常离谱的主题口号),但是考虑到命题作文式的创作背景,足以感受到导演反宏大叙事反类型的决心,尤其是几段战斗场面有意的留白非常出彩(祠堂,河底,芦苇荡)。总之在一堆某狼某湖之中足够让人眼前一亮了。
我在那片丛林中看见无数个自己:
映后导演连线,一个月做出来的电影,实也可贵,有万玛才旦导演一起合作,风格化明显,此类战争片少见,在尝试一些不同的东西。有几场戏的摄影调度还是很棒,但影片范围感很强以至于有点像舞台剧。三星半
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务,故事本身就是悲凉的,台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛,传统战争片中的大场面和悲壮情绪,在这里变得压抑又残忍,战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现,而是向内看,也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候,心里的疑问、矛盾、坚持、升华,让观众更有共鸣,人性的温暖,在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生,云霄之上是信念与光明。
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
本来觉得实验电影值得鼓励,但映后交流会主创的言语,让我觉得,呃,只是一群人的自我满足吧
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍,故事也是非常合格的水平(在国产院线片中已属不易)。这不比《长津湖》好看?
绯色的泥汤从天上灌下,全片第一次有了颜色,我们也明了了云霄之上的沉重责任。
电影本身也看得我想睡(裂开)......
其中一星⭐给饰演洪启辰的小哥哥
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
视听在我看来非常优秀,芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
剧本是不是就写了个大纲?非常潦草,小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
战争会把我塑造成哪一个自己呢?
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