这部电影证明了我自己是一个卓越的女性。我的宝贝儿会是那个他吗？
太棒的电影。果然是女导演才能拍出的作品。男主不是鸭，确实是性圣人。国内的异性恋女孩们真的好可怜，她们的男朋友处处不如这只鸭，还要配合表演高潮。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
演员太棒了
很圆滑，很有趣，群像整得相当好，节奏调度相当好。就是我对合家欢大团圆的这类型剧没啥感觉
姐姐娶我！
干了这杯枫叶国鸡汤，看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧，卡司是哪个版本早不记得了，但音乐挺好听的令人印象深刻，是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍，笑出猪叫，太有梗了，而且不知道为啥感染力十足，不管是冰球场当冰箱，村里人手一件的黑红格子衬衫，Shoppers DM和Timmy’s，还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段，太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目，俩大妈在岛上各处收集民间故事，在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民，剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处，可太有意思啦哈哈哈哈
天下没有不散的筵席
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
整体套路化，说教味太浓，呼吁性工作合法化真的大可不必，和妈妈一起看的感觉很奇妙
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes，这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成，格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧，从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗？even fantasy？我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种？
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了，更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
啊我还是想看现场。。。明年能重新在国内巡演吗
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
哇哦，十分！必须满分！这是女性向的电影，它说出了我说不出的欲望，渴望性爱，多么自然的需求，却被羞于出口。25岁的女孩也羞愧于自己的身体，在床笫之间不敢展露自己，对身材的不自信。天呐，这就是我在挣扎的事情，我想要减少自己的不自信，只是一直做不到。这个电影帮我说出来了。
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
be anxious for nothing.
女导演。没有放过「这是一场金钱的交易」，这很关键。所有的注意力都在女性愉悦上，完全没在意男鸭完不完美现不现实，女性愉悦大于一切。当然，这一点也使全片与各方面都完美的男鸭得以自洽。
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