------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
想成为精英，更想跟你一直在一起！朋友啊！青春是此时此刻！真是太可爱了
结尾风间说害怕跟朋友们渐行渐远
没想到小新还有这种格局……本格推理+热血青春剧，还批判了精英教育，挺有意思的！
2022 146
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
天天吵着要当精英的小徹终于当了回主角www
风间小新这CP真好嗑
炒面面包马拉松真是把热血值拉满，青春是曾经拥有，青春是当下
眼泪真是不值钱，哪里能想到十多年前看战国大合战、大人帝国反击战、夕阳下的春日部男孩时掉的眼泪，居然在这几年连续质量平平的时候，忽然来了这么一部五岁小孩的青春记事，果然在线的剧本和真诚的内核就能赚到感动和五星~~又对剧场版开始期待了~~
也许我们大部分人都错过了真正的青春吧……柯南的长不大让人着急，如果小新长大了，那大部分人都会心酸吧？
执迷于追求卓越和顺遂，却忘记五味杂陈才是真实的人生。与其为渐行渐远担忧，不如把握住每一个当下的快乐。此刻我和你都挺起胸膛、竭尽全力，这便是我们在寻找的青春的意义。
蜡笔小新居然也能做成有那么点悬疑意思的动漫，最后boss还挺难猜，什么吸屁屁鬼这种莫名其妙的恶趣味不是很能理解，然后幼儿园小学初中高中都在一个校区的学校似不似多少有点彪。。。
青春就是，在那个懵懂、冲动、荷尔蒙过剩的年纪里，因为各种各样的缘由，做出的那些几十年后令人会心一笑的事。
這集真是又燃又熱血又有意義！連阿呆都喜歡上了學姐，正男貌似也迷戀上了學長?XD，小新風間繼續相親相愛，妮妮應該還是最崇拜自己😅。後面一波一波的感動襲來，從詮釋什麼是“青春”，到風間最後對小新的告白，真的太讓人心潮澎湃了！在日本這樣追求千人一面的社會環境，有小新和小新父母這樣的角色，真的是有意義的！就算沒意義，電影裡也說了“沒意義的事也是需要的”！太多關於屁股的梗“吸ケツ鬼”“解ケツ”…😅還有爸爸說的“二日酔いと弱音は、吐いたら楽になる”😂太讚了！說到爸爸，還是喜歡以前爸爸的聲音啊啊啊啊！
近两年蜡笔小新剧场版的内核有种巅峰时期的感觉，无厘头是真的无厘头，但也能让我共情，好喜欢～
这是给孩子看的吧，里面那么多屎尿屁，说是给成年人看的吧，又没有多少营养和情怀。老大、吉永老师都没了，完全可以不用小新的ip嘛！
翻看近期热门电影榜没想到有这么一个高分幼稚园片……最后对于片名“谜团”的响应真好啊 青春是自卑感
虽然都想成为精英，但是这样的青春却是乏味的。
反精英教育和反智能化的青春片。好温暖。阿呆居然恋爱了呜呜怎么会！
有被热血到。青春是什么，不同的人会有不同的定义不同的答案，青春是可以无数次失败后从头再来。小新是用屁股思考的小孩子，但那句：既然喜欢，就不能放弃啊！真的很在理。精英又是什么呢？什么样的人才能被称为精英？一定要成为精英吗？成为精英就是幸福吗？还是选择自己想走的那条路，选择自己的热爱才会幸福吧
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