虽然男女主角都不是我很喜欢的演员，但是演得挺好的。嫩牛五方别把面具拿下来还挺像那么回事。蝙蝠侠的底色就是苦大仇深，但凡有点儿儿女情长都不行，其实和猫女谈个恋爱也挺好嘛。我是期待续集的，小丑都出来了，企鹅人准备厮杀上位，这能没续集？！肯定有！
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密，保守了很多情节。
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素，这部电影很好看啊，反观现在上映的几部贺岁片，唉，不提也罢。
我猜要是在影院看质感+音乐肯定就5星了。回归侦探漫画了不过槽点也不少，时长也没必要这么长要是拍动画也就是＜1.5小时的体量。马导做起来商业大片还是比老本行感觉缺点啥。（btw没注意下的是德版4k我还疑惑了很久为啥谜语人一直要写德语...顺便夸一夸德版制作很用心）
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
朴素纪实风格，虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激，但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
布鲁斯韦恩，你并不需要一场死亡来证明你自己，所有人都知道，你足够伟大。
“同志们，永别了，我想念你们”
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
3、故事很强，蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化，你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero，在自我救赎和挣扎
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路，但是全片总体质量过硬，虽然有几个槽点（基本集中在角色相互的情感）但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
哈哈
无数个缺点，难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
3星给配乐画面和情怀吧，不是粉丝的我睡过去了三次
影像风格很像《小丑》（2019），在罪恶遍地的环境里，探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现，蝙蝠侠存在的意义是什么？这不是别人替蝙蝠侠思考，而是蝙蝠侠的一种自省，所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大，那是他身上的正义精神的光芒，另一方面又把他塑造得很脆弱，那是他与人相通的地方，看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶，用恐惧减少哥谭市的犯罪率，而罪犯则是要用暴力手段实现正义，以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶，两者是殊途同归还是一体两面，算是影片抛出的疑问。
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠，徐缓地推进三小时平庸，文戏空洞乏味，打戏更不高明，作为超英电影试图深沉地拍出些什么，其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天，前面的推理都变成了无意义的笑话，看那个打光，DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗，把节奏拖成0.5倍速，你就是有内涵，如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头，宁肯看三个小时猫女。2.5.
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
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