左右耳机分开听对不起混音师傅，共同错过的天竺鼠展是为此刻的遇见，三小时燃气罐大电影，社会人失去了阅读审美的精力，阿基·考里斯马基电影助人渐行渐远，两个人寂寞比一个人寂寞要更惨，分手与结婚一线之隔，全景地图奇迹两次降临于世……坂元裕二男女左右开弓的故事节奏还是那么有趣，无奈导演水平一般；愿天下有情人好聚好散
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化，對二人各自的處境及精神之變步步推究，尤為細膩，這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。（文化領域的）“消費”令人偶合，有如佳偶天成，轉變則發生在雙方（或一方）成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會，先給你一切，又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解，而起初浪漫多姿的文化消費，又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影？本片作為居穗後同惠子所觀首部電影，可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
本人悟出的道理：上班为资本卖命千万不能太真情实感，无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊！
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
我以为找到了世界上另一个一样的灵魂，然而我没料到这世上没有什么是不变的。我们已经岔开走了太远了。今后我不再找了。
两个人会在一起是因为如此的相同
don't marry your soulmate
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
慕名而来，带着纸巾，结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学，爱好啥的出奇一致在一起。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
我想谈恋爱。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上，重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事，而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照，成了影片最具讽刺性的段落，他们最后也似乎与不相似的人相爱。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
后半部分，有些刻意了，或者说，在我看来，无论是工作还是亲密关系，男主都该做得更好些的，但这是32岁的我，25岁的时候，我可不如人家。
如果是五年前看到，大概会哭到不行。但亲身经历了一段亲密关系之后，就知道所谓的soul mate虽然美好，但远没有那么重要。编剧把理想和生活的对立拉到两个极端，然后让两个人执拗的坚守着自己的世界，没有任何的沟通。最后摆明要赚观众眼泪的那场戏，本来还挺戳中的，但小麦一开口说我们结婚吧，整个就降了一档，再也没法打动我了。真正亲密关系中的沟通和交流不是这样的，你什么都没做，就像春去秋来不可改变一般，放弃了。那也没有什么可惜的了。押井守和野吹还挺戳人的，可惜不懂更多。有村架纯好看。有点想起summer500天那部了。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程，看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定，但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性，会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱，爱情燃烧了近四年，最终两人在生活磋磨下渐行渐远，情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情，又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手，对观众来说是“快点复合吧”，对两人来说则是陌生人间的再见。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
