确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了,所有人物都有了更立体的形象,整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了,对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC,在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联,这个结果就是必然的:要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败;要么为了更完整的故事线而不得不超长时长,提高了观影门槛。PS:完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里,看到的时候被吓到了,而且没想到还是个超英——原子侠。
只是从一个普通的超英电影变成一个冗长的超英电影罢了。真没必要。以及动作戏看着不太行,打戏连拳拳到肉的力量感都做不出来,大家都像在月球上失重一样。
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个,一个是组队,一个是钢骨。关键词变成了父亲,但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在,升格固执狂,造型爱好者。动作戏算是最大的提升了,加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉,其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨,但其实含量并没有高多少,一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意,没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的,扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话,在原有素材的取舍上,尾灯做的很棒了。PS:前面几段插曲升格太广告风, 郑恺戏份还不少,太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧,专心做DC Black吧。
刚到大学,电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业,正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
赞美扎克·施耐德!
奥特姆,是扎克·施耐德的丧女吗?用四年的时间去完成最后的悼念,泪目了……
依旧是扎克施耐德的内味,高水准的分镜构图,浓郁的油画质感画面,在没有太多英雄个人电影铺垫的情况下依旧把每个人的基本经历和特色讲述得清晰到位,剧情也比院线版更饱满完整,围绕荒原狼的多次打戏绝对是超英顶级水准,巴里救女友、亚瑟风暴脱衣装逼和最后神速力翻盘的配乐更是加分项
想到扎克施耐德会进步没想到进步那么大!尽管他一直以来的毛病没改,但也比尾灯版那部不知所云的烂片要强!
对比着原版看的,观感就是净挑些细枝末节往里塞,稀烂的主线任你怎么补拍都没救。删了超人复活对质蝙蝠侠的do you bleed,还有决战超人和闪电侠比赛救人,感觉是想保持严肃,可就剧本这点深度,严肃啥呢?结尾做个梦,小丑露个脸,再挖几个坑,成了,dc粉的又一次圈内狂欢。不过这次逼宫华纳出导剪版,确实是影迷值得纪念的一大胜利;至于电影本身,反而挺让我佩服尾灯当年用更少的素材剪出更精简更具商业性的片子。
扎导的导剪版果然是又臭又长,时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头,人物有一个算一个,全是符号,故事除了更拖沓,跟尾灯的院线版本质上并无差别。
总体不算差,一些段落的视觉效果的确很赞(再次证明扎导视觉处理远大于他对剧本把控),但是给予彻底自由权后,将原来就过于冗长的段落一股脑放出,包括一堆写的太差却还沾沾自喜般沉浸于其中的文戏铺垫,更不要说还有汉堡掉芝麻慢镜头这种完全应该剪掉的画面,而且更进一步,补拍加入完全无必要的自嗨新内容,实在是伤到了全片,让现在成品过于臃肿了。
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错,感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说,反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
没有吹得那么好,超人单方面虐菜。不如漫威的超级英雄来得真实。美剧侠。
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇,“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水,从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准,拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂,全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布,metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了,明明他拍的一堆电影都很平庸,最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了,到处给 DC 电影为啥不好看找借口,于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
联想乔斯·韦登版,似乎形成一种互文,但不得不说,尾灯真是漫威派来DC的间谍。
#RestoreTheSnyderVerse
那些从一开始就口口声声嘟嚷着“导剪不存在、遛粉炒冷饭、烂片不在乎”的巴扎嘿们,可以确定的是,他们毫无例外的会去看这部电影,并带着他们一直以来的偏见与仇视。但扎导有说,这部巨制是献给这群热爱的粉丝们的,无论别人怎么看如何说,他都是OK的。💗ZS!
太尼玛难看了,娱乐性和思想性两边不靠,充满了无意义的慢镜头、MV段落、空洞的情节回溯,特效也是真的不咋地,四个小时无比的煎熬,仿佛一部冗长的电影还开了0.75倍速,扎克施耐德是真的不行,《守望者》的时候就很不行,现在更不行,还是好好拍丧尸片吧,简直是年度皇帝的新装,尾灯实在是太冤了!
它或许回应了影迷的困惑与期待,或许打脸了唱衰者的质疑与傲慢,或许自证了未老的宝刀与原定的设想,或许填补了某种理想的暂时离场。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实,告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量,本质是宗教电影:虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品,犹如一副跃然纸上的殿堂级画作,裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中,每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的,反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面,整个旋律和弧光动作都是极具古典美的,神话般的超能力和强寓言性,每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释,剥离了所有表面浮动的戏剧编排,言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪,我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射,照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
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