《玉兰面屋》是一部幽默喜剧,讲述70年里一心一意做冷面的爸爸达财,和想摆脱冷面去首尔发展的40岁的儿子奉佶之间的父子战争。
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
对时光对记忆对爱对遗憾的一次真诚的诉说(不能从电影维度谈)
三段式的处理比较轻盈却又足够丰富且扣题,第一段将情感的角力与欲望的脑补全部堆叠在对话中,女主既是强势的一方又是弱势的一方,言语的每一次撞击都能有所发散,就像结尾谁也不知道生活将走向何方,偏偏又收得干净利落;第二段好似庸俗版欧荣;第三段个人比较喜欢,生活中的偶然造就了巨大的梦幻与出口,可能比真相更加美好,能感受到结尾弥散着的喜悦与若有若无的答案,可能是本年度最佳LGBT段落。
用力过猛,结尾可删,停留在反转为止。中途笑点其实不多。我觉得这是悲剧。bgm好听,很能催泪……不得不说我想到了chloe,要是这种电影和她看就好了。
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
十分轻盈的电影,滨口龙介用短篇小说的笔法写了三个命题小故事。很典型的侯麦式的用对话和巧合驱动的心理描绘小说,习得人与人之间情感的距离以及风景的嵌入让整个电影的观感轻盈且充满柔和的律动。第一个故事其实我抱有很大成见,私以为导演太过于依赖巧合而发生的情感涟漪导致剧作看起来很生硬,且出租车对谈和最后真实与想象的推拉镜头又很难不让人联想到阿巴斯和洪尚秀的招牌,而使第一个故事劣质的像是一个热衷模仿的学生作业,第二个故事渐入佳境除却结尾有些生硬办公室引诱的戏份十分好。最后一个故事最自然,把偶然和想象的空间丢给观众电影结束,十分完美。此类有着作者意识的电影无疑证明了导演的才华,但之于滨口龙介如何处理狗血般的际遇以及磨炼个人的风格还有一段路要走。
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
虚实转换(骗-袒露欲望)
配乐太舒服,用的是舒曼《童年情景》和《森林情景》的三首选曲,电影看完找来阿尔赫里奇和内田光子的录音慢慢欣赏。值得一提的是,片中曲目的演奏者是演员菊池叶月,她是滨口龙介电影《欢乐时光》的主角之一。
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
#资料馆跨年
挺有趣的,但横向比我更喜欢滨口龙介今年的另一部《驾驶我的车》,柏林和戛纳的差别。一开始会想到洪尚秀,但内核不太像,观感更像彭浩翔很久之前的《破事儿》,“偶然与想象”的那些“破事儿”。
这部有点超出预期,虽然依旧狗血但是很喜欢前两个故事,有了好的剧本滨口拍出来的效果大提升,这突兀的切特写让我怀疑我在看洪常秀。
近期最佳。短篇小说式电影,情节不算曲折,靠想象拓展故事空间,尤其喜欢第三个故事,陌生中年女性因“错认”而相识,家庭妇女的人生不知怎么就到这个样子,不好不坏,但彻底荒废了。只能说这太像我喜欢塑造的那种人物了。(某个瞬间幻想自己的小说也会被这样拍出来。)
推拉虚实
看到兴奋处,觉得不像是看电影,倒像在读短篇小说,赞叹于编剧可以把台词节奏掌控得这么好,达到了一种平衡,在以悬念吸引观众和暗中推进的作者意图之间,观众习惯看到的偶然发生的狗血情节再往前一步、纵身一跳,就是严肃的想象力了,就是日光之上的另一个视角,技艺高超。虽然还是过于设计了,但假以时日,导演再老一些,或许可以拍出更让人惊叹的作品。
这部有点超出预期,虽然依旧狗血但是很喜欢前两个故事,有了好的剧本滨口拍出来的效果大提升,这突兀的切特写让我怀疑我在看洪常秀。
滨口龙介拍出了侯麦的感觉,让人全程只专注于对话可不是容易的事情,第二个故事尤其刺激。
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
名为诱惑也是是一种
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