国漫要都是这个水准，豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
不求尽如人意，只求无愧于心。
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭，真是时代之耻、你我之耻。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
有几段情节衔接得有点莫名其妙而且确实有几分空喊口号的尴尬感，但是瑕不掩瑜，本广东人在电影院看粤语版看得很过瘾（粤语版里师傅开摩托要载他们几个叫他们不要担心说他“开摩托像天若有情”那样🤣 粤语版看来制作方还是用了心的有梗还押韵，就是男娟的粤语配音有点弱）最后插入的歌比中途用椅子乐团的rollin' on顺耳多了。rollin' on在电影不太合适，男娟阿猫阿狗他们这一代的人生在贫穷落后的小地方出生哪有“厌世”这个说法，他们的人生是没得选的。所以我觉得这个音乐用的不对。另外如果雄狮少年票房不好或者一直有人黑，说“辱华”“得罪广东人”“画得不好看”，那没办法，垃圾观众只配看垃圾作品，国内某些垃圾观众没救的了，（作为一个在广东非珠地区长大的小孩表示身边人比阿娟阿猫阿狗长得丑的人还要多得多了
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
不是2021年度最佳动画，是2021年度最佳电影，弘扬国粹
场景和舞狮表演作画很不错，团队不如多接点这类外包，也许能合作到个像样的编剧
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的，其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利，这也是本片的一点瑕疵，不过，这也是主旋律电影最好的模板了。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
不出意外的话，《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
画面：风景是美的、写实细腻，但人物的动作总有很浓的游戏感？
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
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