听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
人生就是这么昙花一现的，总觉得会留下什么，其实什么都留不下，如果当时没抓住，就不会抓住了。森山未来真耐看啊！
当个下饭娱乐片来看自然是极好的 管啥剧情 “舞台”够炫 歌也好听就完事 这部的灵魂是U2属实是没想到还蛮惊喜的 但是弱弱的问一句 我的小白鼠麦克呢我真的好喜欢他唱的爵士呜呜呜呜
剧情虽然烂俗，却依然让我感动了一下。主要视觉好看歌也好听，作为爆米花电影还是不错
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
续集全片主要依靠欢快热闹的歌曲支撑，核心内涵不如第一部。第一部题材是平民选秀，特别能够触动观众心灵，引发情感共鸣。而续集内容从头到尾是音乐剧筹备到演出的流水账，所以相比于第一部，续集引发共鸣的情感内核较为薄弱。
剧情本身非常一般，老套到看前20分钟大概就能猜到结局的那种，这个套路如果是放在真人电影里估计得被喷下架，总之是有点遗憾吧。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
前作打动人的点其实是在角色人物上，都有各自的发展弧光～这一部人物没有任何变动，只是重新套了一个鸡汤故事，各方面都是在自我模仿，了无新意～
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
平民的欢乐不是源自好声音，而是源自战胜资本。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
最后的场景切换和酷玩的满天星都好喜欢！
我也有一个装pen pal信的铁皮盒子，我是不是也能拥有这样的人生走马灯？
除了一个庞大到几乎不可能实现的蓝图
每次都是被Taron Egerton惊喜到
第一部主角团的塑造已经相当完善了，续集几乎没有他们可讲的空间，只能加入新的配角团来延续故事线，然而碍于主角们的存在，配角们的发挥也是处处受限，即便最后太空秀再炫酷，整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台，还不如打造全新的团队和故事来得好。
剧情听啰哩啰嗦的吧，最后的演出才是精髓，前面加戏好多啊，还行吧，很惊喜的演出
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