克莱顿软件公司的首席执行官,Faye Clayton,在他们的最新游戏项目“Evilution”之后,在她的开发团队中,收到了许多灾难性的测试预览,并开始寻找新的团队。在这个搜索过程中,她选择了一个著名的游戏设计师团队,Bug, Hardcore, Sol,以Peter Drummond作为替代。与此同时,他们被告知,通过创新手段,使游戏最恐怖的人将获得100万美元的奖金。尽管他们之间有竞争,但他们共同努力,让一个游戏足够吓人,让孩子们在四周内被吓到。就像索尔将他强大的人工智能芯片加入到硬盘中一样,雷击会导致能量的激增,从而给生活带来“邪恶”。程序员们很快就被限制在大楼里,成为他们创造的杀手游戏的目标,虚拟的噩梦开始了。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
画风蛮可爱的 穿插的讽刺不错 但是报流水账式剧情像在给我科普60年代美国孩子的童年生活 对于没有这种经历的人来说没有情怀可言了
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
看完才发现是林克莱特,不过细想确实有些许少年时代的味道,可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事,去拍摄了自己的童年故事,非常浪漫,也非常无聊。
特别的画风,虚幻中透露着真实感,就像男孩记忆中的这段经历一样,谁又能说这一切并非真实呢?
现在的我其实有点分不大清,那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性,但总之,这是一部导演放开了拍给自己的电影,也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
请回答1960年代,果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
阿波罗登月了,他却睡着了。。。
7/10
导演以自己的童年时代为背景,写出了过去的美好,这种碎碎念还挺让人受用的(2022.05.15 星期日 沐陂)
有一句话说的挺好的,所有的学生都是韩老师和女主的孩子,他们一辈子的付出也算没有遗憾了!
82/100。刚看完《登月第一人》和“爱在”三部曲,看这部简直是perfect timing。整部电影将虚幻与现实交叉,充满了浓浓的怀旧气氛,平淡又真切,很容易令人共情,与导演一同怀念他童年时期那段经典岁月。怀旧的同时,也不乏对当时,以及对现在的些许反思。我很喜欢这种将童年的幻梦与现实交杂在一起的怀旧叙事,谁的童年记忆不是亦真亦幻的呢?是目前我最喜欢的今年的动画电影。(男主好像扎尼奥洛
对比下来,当代人已经没有了共同的梦想,只有各自的世界。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved