三星半,女主演的很好,但剧情稍微有点拖。。。看的好绝望
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
诗意十足,叙事性差了些,而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
好唯美,女孩初体验人的独白:屋子里有男人的时候,是涓涓细流绕着男人转,嘴巴是闭着;屋子没有男人时,嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白,串联起一首人生的诗歌,比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
继承之人是终极的不再孤单
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
我本是一具躯壳,我将变成世间万物,感受爱与活着的气息,我将不再孤独。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空,都是皮像,形形色色,空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点,用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派,“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
看的时候我频频暂停,我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了,一代入就很绝望。
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
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