影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
她是漂亮但不聪明的鸟，在皇室这个牢笼中苦苦挣扎，她被迫披上规定好的衣服，但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光，油画般的色调，虚实转换之间的破碎情绪，与周遭格格不入的女人，她需要的只是爱和自由。
后厨满满龙虾，惠灵顿牛排
矫揉造作的巅峰之作，拙劣的《黑天鹅》模仿者。从头焦虑到尾，情感不是螺旋上升，而是毫无章法地胡乱堆砌，最后砌了个土台子出来，戛然而止，莫名其妙。先不谈戴安娜诠释得准不准确，小k首先连个妈妈都演不了，一点妈妈的感觉都没有，和俩儿子玩士兵长官游戏那段，她竟然被小孩子秒杀了，可歌可泣可叹可笑。她对焦虑的肤浅诠释让我全程面无表情，感觉很焦绿。剧本也编得烂，太想拍普通或者悲剧一面的戴安娜了，导致整个故事有种懒得处理细节直拳糊脸的感觉，非常粗浅表面，什么都没挖掘出来。奥提里面稳定垫底的必须是小k了，虽然我还差劳模姐那部没看。
从Kristen出场，整个电影就充满了诡异的氛围，很奇怪，她显得特别格格不入，情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了，也没有什么故事感，就很出戏……另外加上配乐很压抑，让人会觉得不舒服的那种。
这是拉雷恩帮绿木新砖拍的MV吗？？除了视听一无是处，剧本就够空洞够无聊了，更绝的还是K姐那不堪入目的矫情演技和难以忍受的做作口音……就这还敢想威尼斯影后？我呸，金酸梅提名还差不多。还是看几集《王冠》洗洗眼睛耳朵吧
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌，想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了，一边平静的崩溃，一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然，明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活，她爱的人也爱着她。
把小K换成娜塔丽·波特曼，其实等于又看了一遍Jackie，因为导演就是同一个人。
Just run!
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
就是喜欢看毛骗那伙人，他们凑在一起就有那个味儿
你需要的是 爱，惊吓，欢乐
替KS捉急。明显未婚妻和经纪人“电影术”水平都………这样的一个商业和艺术都不可能成功的烂剧本接来给自己找麻烦。赶紧去接个好导演的戏吧……不然就……再不操练演技，真的就………哎！说回电影，这位导演是想把所有女人都演成要爱的神经病没错了！这条幻想出来的“女性之路”怕是男女都不肯买单了吧，在最爱艺术片的地方连院线都上不了，赶紧回家去反省吧，我本来以为是法国片商都……现在看来是制片编剧导演都……。还有就是mv画面感太强，跳舞那段更是。这样的剪辑，各方面技穷的表现啊！哎………
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段，用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活，让观众也有了感同身受的体验，用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点，包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显，口音有一种不自然的做作。
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
剧情和演技都很mediocre啊…给我看着看着睡着了…戏里的华服倒是美得不可方物。最近确实没啥好看的电影😮💨
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
有想法，但是剪辑和节奏都不好，应该压缩到一小时30分以内，或者一小时左右，还有一种方法是增加几个分支剧情。总体剧情平淡，戏剧冲突不够，人物动机有时立不住，拍的太仓促了
很……一般，我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了，结果这个结尾太拉垮了。
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
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