被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的真的太舒服了，尽管都是一些家庭琐碎，但是能感受到弄弄的烟火味，也能趁机了解一下潮汕，有熟悉又新奇。
圆寸不是人人剃都好看的。1.30@深圳卓悦汇橙天嘉禾
在能力范围内做得还不错，“带你去见我妈”，“你”只能是一个被带的主体，拍不了你我还拍不了我妈么。潮汕方言环境的陌生化，给一个不求突破的故事带来了挺轻松舒适的观感。
印度这样的背景下，拍出一部这样的片子，很有意义。很多事情会有局限让人无法按照内心，还是希望能发自内心的勇敢爱❤️
看点就是真实，又真实不过纪录片，但拍摄方式很纪录片。至于剧情，平平无奇，说不上好也说不上赖。比真正的纪录片《四个春天》差距明显。只能支持这种类型，拍自己的故事。6.2
好的爱情电影，一定是让你感动，然后珍惜眼前人（而不是怀念初恋）
中国人口的希望在潮汕，正如世界人口的希望在绿绿
中规中矩七分片。相比起现在流行的国产鲜肉爱情片，本片基于现实，来源生活，还是很触动人心的。不过仍旧有国产爱情片煽情烂大街手法：回忆杀。情到深处自然浓，回忆都是美好的啊。愿有情人终成眷属。
意外之喜，非常有意义的同性电影，配乐也很赞。Love is love.和大鹅看的第五部电影。
硕士有六七层楼那么高，晕机就打开窗吐了别臭到别人就好。这是父母辈的封闭/旧/善，在片中也暗表母亲开始接受对“外省”和“外面的世界”。
游行那段好感动啊
［8.0］挺有趣的电影，可惜因为小成本和不知名主演导致没有上映到春节档。十分推荐要带女朋友回老家的哥们看看，提前熟悉下两个不同地域之间的差异和互相的磨合处理。
与前作基本一脉相承，这次妈妈的演员太加分了，很难让人不喜欢。
由《杰伊.比姆》、《星期四》再到这部，不得不感叹印度电影悄无声息地在飞速发展，一个比中国还保守的国家都能拍出LGBT题材的电影，电影里边男女主所遇到的问题不就是中国⚣、⚢所面临的问题吗？绝了，绝了！！
这也是我们渴望的议题探讨，至少要给人看到希望，India Bravo!
影片中充满着妥协，虽然结局过于理想化，但其中的真情实感是很动人的。彩虹旗游行的那一幕真的让人感动。庆祝所有形式的爱，love is love
赞同杭州友人所说的，真实接地气的风土人情方言片在“虚情假意的文艺泛滥的年代”是一股清流🐶
片子的核心在于，两个主人公不同的成长环境步入婚姻是的矛盾碰撞。片子展示了很多潮汕的风俗元素，拜老爷，唱戏，人情味浓厚等等。男主的妈妈从不接受女主是外地人（沟通问题）+离异人（当地风俗加面子问题）到慢慢接受女主，女主为了讨好婆婆也学习了潮汕话，最后婆婆为了接纳女主也学习了普通话。故事线比较简单明了，拍摄成本低，剧情通俗。
片里的好多首歌都好好听啊，感情很浓郁。另外很多潮汕风俗展示，拍出了专属的潮汕片，虽然很多元素其实还可以再多加强一点，但做到这样已经很不错了。
有欢乐有流泪😭，最后的结局可太美好了。基佬那一对可很有feel。如果有另个她，我不在乎是不是光明的存在。
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