就是那种，你懂的，豆瓣top250的鸡汤调调。同样的题材，完败给比利埃略特。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
一看制片人是Jerome Seydoux，蕾老师的叔叔，一想果然还是很懂老美的口味，颁奖季以黑马姿态取胜。片子没什么好说，就是个普通改编糖水片，只是天时地利人和。当然，也适合改编成中文版，如果能更多给予聋哑人群体关注，其实是一件很好的事情。
7.6/10 Sundance2021Virtual 剧作结构工整，节奏尚可，青春梦想歌舞剧该具备的元素基本一个不落下，然后将一个更普世的家庭阻碍置换成聋哑家庭而已，但是对于聋哑群体的行为，除去幽默的噱头之外，也展露一定程度的力量，且演唱会时分的静音处理的确神来之笔。然而对于地貌和环境依然有严重疏忽，故事发生在波士顿郊区的Gloucester港，巧妙得连接到位于波士顿的伯克利音乐学院，然后对于城市和港口的景观都没能构建，女主与男友戏水的地貌虽然富有魅力但倍感与其余地方割裂，对于家族向上的历史厚重也过于敷衍，唯有简单提及时代捕鱼，人物依托两种单调力量：行为（性）与声音（唱歌），从对立（女主的禁欲主义）到和解（水面亲吻与父亲触摸声带）
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
拍得有点套路，但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了，最后女主一边唱歌一边给家人打手语，让人印象深刻
女儿问妈妈你是不是希望我生下来就是个聋子，父亲听不到只能看女儿的歌唱最后只能摸着她的脖子听她唱歌。挺好的。我挺喜欢这种慢电影。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
叙事很传统的励志片，触动点在音乐会上爸爸的无声视角和哥哥的那句“你没出生前，我们这个家都很好”，其他整体还是规矩了些，惊喜不大。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
很喜欢的音乐类型电影，改编剧本比较成功，尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷，最后结局有些理想主义，没有交代将来的生存，比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
如果中国翻拍最适合唱哪首歌呢，《隐形的翅膀》？
红果果的抄袭宝莱坞电影《寂寞之音》。。。。不喜欢太多的性话题，仿佛刻意营造尴尬场景，没必要这么多吧。还有老师怎么有点像保罗穆尼？
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
