被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
7.3分，每年对方生日时会想起，既轻盈又承重，既快乐又忧伤的回忆，浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
生日这天串起来的回忆 确实只是稍微想起一些的感觉 但是还挺喜欢的 有几个片段我真的反复拖拽进度条反复看 池松壮亮和沙莉两个人好合拍！演技都好舒服 （最后凌晨阳台上和屋敷对话的沙莉真的绝美！！
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
有点颠覆常规认知里男女身份、性格的形象。尽管故事线属于照生，但小叶才是恋情中主动推进的那方，挽回、热恋、告白、初识，小叶是迈出第一步的人，也是最先决定走的那一个。性格里主动热烈的一面和世俗小女生对于理想情人的传统需求在她的身上共存，真实而灵动。沙莉太好太可爱了！！！（虽然个人本片的大泪点其实是在不断回溯中老年爱侣失而复归那里，唉，回头看看，过去尽是些快乐的日子😭
电影本身就还好并不能在我心里超越花束，但有些巧合值得被纪念，比如我是在7/26mark的这部电影，而电影里的每一天都是7/26，又比如7/26是男主生日，所以电影的每一天他都在过生日，而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
是不是所有的爱情最终都只会结束啊？不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往，还是一如既往痴痴地等一个人，还是释怀放下，其实都能坦荡面对就好了吧。
叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
天台上微醺的风和过往的车流
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
虐死我了π_π跟花束有一拼了
片名好：稍微想起一些。想起一些不重要的，但还是会稍微想起的，人。
本不打算熬夜看
会心一笑:-D
'想起'所叙述的结构也很贴适，默默深赞，从分开做倒叙，选生日做节点，男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深，这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景，呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作，但'想起'处理的很好，对话传递得很自然。
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