两星评价:这不就是狮子王吗?那吐涽那……小狮子高傲状摆拍。
真无聊。。。10191年,科技也没什么进步。BIBLE未来外星版,救世主他爸演过JESUS的人间爸,成心吧?
本质上就是一部伊利亚特:生生不息的战火将蔓延整个宇宙。
只是个预告?150分钟看了个预告片?请问第一季何时开拍……
可以理解为,星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
史诗的科幻背景,注定了《沙丘》是一部极难被改编成电影的作品,而丹尼斯·维伦纽瓦版的《沙丘》从成片来看,它更像是一个吊人胃口的加长版预告片,电影在长达 156分钟的时间里,虽然没有多少实质性的剧情,也没有多少能调动观众情绪的包袱,但它的导演却用无与伦比的画面,让人愿意去走进这个沙丘世界,由此这部电影所带来的沉浸式体验是疲惫却也惊艳的。
看完满脑子都是背景嗡嗡嗡声的沙漠,非常汉斯季默+维伦纽瓦。总的来说挺看人的电影,原著粉表示满足,新观众梦境部分可能云里雾里(其实这已经是原作最不神道的部分剧情了),不过看看沙漠奇观也可以嘛;改名叫沙丘1或者沙丘上可能对路人观众好一点。凯恩斯这角色改编的挺莫名其妙的,为了zzzq么?
视听美学的极致&文本空洞的极致,让人不敢相信这片居然有原著,最后30分钟拖沓的过分了。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧(不是),又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周,曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》,在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动,稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板,但依然弥足珍贵。至于节奏的问题,我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的,牛蛙倒是很还原地重现了这个部分,作为篇章的开幕,大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界,但是这种从人偏移到景观的视点,会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥,牛蛙作了一部精美的预告,优秀的场域和图纸已经展开,之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
两个半小时只拍了个前奏,沙丘拍成剧集是不是会好点?Y
(82/100)本来没抱有多大期望,因为《沙丘》这个项目是一个棘手的历史难题,鼎鼎大名的大卫林奇也把这个项目搞砸了,就算是重启,就算是纽神执导,我也没抱有多大希望。看完片后,第一感受就是这种古典味浓厚的太空歌剧换个JJ这类水平的导演来拍,估计又会酿成星战狗尾续貂的悲剧。只能说不愧是纽神,无论对原著世界观具现化的打造,还是对视觉奇观的诠释,无疑是出色地完成了一次导演任务。纽神极佳的艺术审美贯穿全片。可能是为了铺陈世界观以及对视觉效果的酝酿,《沙丘》的故事线相对来说简单乏味,但还是让人期待后续的发展。适宜人群:科幻史诗爱好者,太空歌剧爱好者,如果你是星战系列(后传那几部不算)的粉丝,《沙丘》完全可以当作星战的代餐。
用农民(无褒贬)思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象,就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然,这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代,把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着:一分耕耘一份收获。
总把轻柔的台词放得很前,所以每场对话戏都拍得像调情;与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物,导致观众的迷惑大于角色的迷惑,母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限,甚至因此显得偏执且有些笨拙,但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架,反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前(当然,如果能把这里处理得更好一些,相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏),而是那些“有人在远处用沙锤”式,生怕人看不明白的台词,全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍,这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
原著党很满意,世界观的建立、影像化处理和视听表现都很出色。整体并不感觉慢,反而觉得这是维导叙事节奏最快的一次(应该是考虑到原著篇幅),随之也牺牲了部分情节和主要配角的戏份(比如岳医生和门泰特)。Part 1仅仅是一个开始,更期待第二部在小说后半部分故事的推进中对政治宗教人性更深入的刻画和升华。
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
大量删减缩短原著细节与内容,浓缩剧情至传统商业套路,返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”,但又为规避影像相同,人为差异化,在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化,人际妥测与勾心斗角被抹除,政治化做戏被消减,其结果则是人物的单薄与情绪单一,工具人倾向明显,男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向,丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下,维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少,科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的,从这种方向来说,这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了,屏蔽场的设置,决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合,但在电影中,快慢分别并不明显,在加上红蓝震动视效则更令人眼花,实在败笔。
说不好它的魅力具体是什么,反正看完第一遍想看第二遍,看完第二遍还想看第三遍。可能这就叫电影吧。
与诺兰相反,DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写,其实对演员要求更高,因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏,密集的特写,空景,假“回闪”,配以声效引导。特效其实并不密集,宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡,在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源,抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性,没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘,现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过,这次也以十分抒情的方式再来一遍,虽然不讨厌,但也希望千万别再来一遍,到这次就可以了!
只能说《沙丘》的空旷疏离犹如是为维伦纽瓦量身定制,又或者说沙丘等到了最契合它的人。从降临到2046一路走来,维伦纽瓦不仅已纯熟驾驭视听与节奏,一洗前作的松散晦涩,更建立起了标签式的“浩渺感美学”,宛若孤岛之上固守千年的钟楼,在巨大与渺小的落差中孑然吟诵,风霜中镂刻下属于自己的史诗。世界观交代与剧情推进凝练有力,科幻与打斗洁癖般的克制,使叙事得以举重若轻、娓娓道来,汉斯季默的宽广与末世粗粝的光效美学彼此嵌套,成为叙事的另一种语言,甜茶的演绎令这样一个天选之子可信可爱。维伦纽瓦近乎交上了一份满分答卷,在「后星球大战时代」创造了凌驾于纯科幻、纯史诗之上的悲怆,在指环王基础上进一步向内探索人类图谱下的哲学路径,而“圣母圣子解放自然、洗刷殖民地上罪恶”的设定更藉由自然发力,呼应情感层面某种原始的激荡。
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