有段时间没看这么丧的电影了，每次看这种电影，总觉得这个世界就只剩下这些，一个孤独的人，一个悲伤的故事，有时候看美国的这些电影，就觉得他是一个孩子，把小时候的各种可能都实现了，既然结果并不是我们预料的那样美好，而我们中国人就成熟得很像一个大人，做很多事儿都会思考很多，可从某一个方面来说，又觉得这是一种前卫和保守的差别，只要当事人不觉得有对错和好坏之分，那他就只是一种生活方式而已
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看，有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时，它的化解本身就是矛盾了。
其實浪跡天涯或自我放逐其實一直是我小時候的夢想，只是長大了才發現這原來是許多人逃避孤獨的方式，然而對我來說，相比於得到後又失去，其實孤獨也並不是那麼令人難以忍受。PS：感謝本片的主創為我的養老計畫提供了一個新思路，以我現在的狀態雖然不知道是否能活到女主那個年紀，但是開著房車在路上度過晚年感覺還是滿爽的。
2022年，在曾经喧闹的上海居家33天，也是一种Nomadland
5.个人式风景
對我而言單純欣賞女主角的演技，以及位於美國大自然絢麗的風光，單憑劇情而言難以對本片產生共情，我認為筆者的想法是割裂的，既想反映這個生活模式，卻放置他們在背景，詩意鏡頭下的劇情空洞無物，情感宣洩不痛不癢
对于成千上万个Fern来说, 生活是一种选择, 或许现实没有给他们选择的余地, 但他们却永远葆有去选择的勇气。
4-4.5，多给麦克多蒙德一星。「Home is just a word, or is it something you carry within you.」开头这句台词可能已经代表了全部。很奇妙地，我想到的是最近美国的辞职潮、三和大神、字节的CQC以及最近几年投资颇多的「零工经济」方向。当然这类问题可能很难得出什么「答案」甚至没有答案，但审视本身，可能也有存在的价值。
不是无家可归，只是无房可回。她带着无法忘却的爱，游走在美国的西部，如石头般坚毅，又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体，可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民，可悲欢并不像相通，看着别人放歌欢笑，自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静，孤寂的钢琴声，冷峻的荒野沙漠，把观众的心一片片的带进白色的房车中，然后开进了人影合一的境界。
越被吹捧厉害的剧情片，反而愈来愈生出一股逆反心理不愿和大家一窝蜂去看去评价，也愈来愈只在乎自己感受。搁了很久，最后老头子聊到在路上原因稍感动容，能感受到导演想营造的调调，但整体看来并非很喜欢
视觉语言的高级，摄影指导错失奥斯卡太冤，但内容真是命题作文
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
我对你的爱好像高山上的岩层，过去好几万年，直到回忆变成无人之境，路上的人捡起一块石头，看见上面的远古生命的呼吸。
这是一场孤独的狂欢，而我，只能是我，是最棒的女主……
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
See you down the road.
有趣的是，片中讲到那些创造了美国的伟大精神，先进沦为边缘，无依无靠，而这样一个故事的叙述者，来自外来移民。
See you down the road
中年无奈版《在路上》 赵婷给在别人印象中狂野粗旷的公路片拍出了独特的细腻温柔 节奏把握很好 科恩嫂的表演又一次没让人失望
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
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