Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
整部片子情节没什么亮点，道尽了亚洲女同的处境，是大胆。很讽刺，刚看完《侧耳倾听》还赞美青春的感情促使人变得更好。额，其实这也是一种美好，只是遗憾的美好。两个主人公选择了两条人生，无论怎样，希望所有人能坚持所爱，能坚持所爱的人生是幸福的人生。
从电影艺术的角度来说，没有什么好说的，很糟糕的体验，滤镜过重导致失真的日系柔光，没有突出的叙事手段，情感激烈冲突的部分也拍得尴尬。故事本身还是有被触动到，虽然很狗血且不太合情理，但真的让我想起了初中时代的朦胧感情。可惜如今已是陌路人了，哎。
两位父亲在学校的对话放在00年前后的背景里没什么问题，反而是给电影增色了。其实最让人无力的不是训斥，而是对她们来说美好真挚的情感，在父母眼里只是小打小闹，根本不屑于承认。
就感觉结局莫名其妙奇奇怪怪的。两个人的态度也模棱两可，一会儿不勇敢，一会儿很勇敢，一会儿要在一起，一会儿不要在一起，最后呐，是以朋友的名义在一起吗？开始婚礼上带戒指，和“I DO”又很像形婚???
被最后礼堂的片段吸引去看了全片 高中毕业后的剧情逻辑稀碎 整个黑人问号 一星给两位演员 另外一星给主题曲
女校的故事能写的这么单薄吗？感情线如果置换成异性恋好像也没任何问题，但这可能就是最大的问题所在了，甚至觉得片尾那几段采访都更有意思点。阿谈你咋演了这么多les角色！
因为我不想失去你这个朋友。
如果导演想探讨的是，两个人有共同的经历，是不是就代表有一样的回忆
符合爱情片的基础设定:酸甜苦辣
女二就是渣渣渣实现不了的承诺还给女主假希望 = =最后还要给刀刀 还不如直接结束那段关系回归朋友，那个大学男生和老公没人权可能工具人都算不上
基于女校心理延伸出的故事，香港似乎很少有这种题材的电影。导演在BE的结局中又留下了HE，中学时期付出的感情不是一场空。确实有很多美丽的镜头，不乏令人印象深刻的场景。但是情节的推进未免有些零碎和刻意，情感的表达也是用力过猛。谈善言遇到陈健朗的对手戏，让人突然好怀念《叹息桥》里年轻的Sammy and Thomas!
某些片段可以，但是结局我真的不理解 骗我眼泪。
我：学生作业都没这么差/李泳蓝太像我健身教练了/我还是哭了😭
本来写了一大段，然后豆瓣说“那么长你不如写影评”早知道选择“留在本页”而不是“好的”；白敲那么多字
因为是校园爱情片，所以无论拍得怎么样我都还是会看。剧情台词生硬、套路化，节奏把控得不好。李芯悦的酒窝好看。
譚sir的學生的作品，香港新生代女性導演未來可期。但真的，後面一小時一直快進。
还是要给女同片一点鼓励的，虽然后半段的确有点迷之强行be，但是前半段的暗恋和恋爱还是挺甜的
没能放下的重逢应该是不需要的（？）
愿你我都能安然和过去道别，留出更多的期待给未来
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
