戛纳直通车!看上了!只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟,上山之后,就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里,看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下,没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起,同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到,既然大家的结局无论如何都是个dead end,为何还要费劲折腾?都想把自己的那张 地图,画得漂亮一些?*听说美嘉的洞糊了,赶来表扬一发深影,放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
地下与地上的空间分割:地上,大全景中的人物游走,渺小如蚁,雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影;地下空间不断拓展,从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声,进入地下世界,灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕,有时看不清是壁画还是人,空间设计太绝
家人们我看完后脚趾头都抠断了,这剧情和动作尬没边儿,整部全靠颜值和18r撑下来的,五星是为了情怀。
#BJIFF21# 一直觉得这种片的意义就是让大家在影院不知不觉睡着,反正最后都是归于一团迷雾。作为北影节最后一场达到效果了
探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉,所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华,都让我脚趾扣地……
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
一时兴起学的那点板鸭语也没听懂多少,但是全程因为jjy要素过多而wakuwaku。车开的真不如TV版,动都不动裤子都不脱,你就给我看这个
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
前面看的忘记了,这个剧场版看的没有感觉,跳着看完了、
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
西班牙旅游宣传片(?) btw西条高人这种男朋友确实👍
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
对照前两天《金属之声》开头部分:男孩总说每一个洞,都是他们的目标 #BJIFF
😢觉得脸有点点点崩掉了捏,不过还是有冒出粉红泡泡。
很浪漫,这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前,我觉得世界是无趣的。我爱每一种花,因为对我来说都一样。但你出现了,自此我便有了偏爱,有了心之所向,所以非你不可了。
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱” 最后有点戳到我
哈哈还行,继续小甜饼,还有好多伏笔没扯清啊喂 1:54...感觉熬夜看并不是很香
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