以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了:华纳恰烂钱,可不是我自愿要拍的啊
很惨,看了下导演还兼顾编剧摄影剪辑指导,真的烂,节奏慢,故事散乱,漏洞多,除了范伟,其他每个角色都没有血肉,浮于表面,不合理处多,故事不连贯,不再担心主角安危没有共情,摄影多固定,导致节奏更慢,每个镜头都很美,但这种美把故事和观众之间的距离拉开了,千万不要正扣拍,那样真的很出戏,外景透视和雪天质感以及夜景灯光很好,更可气的是剪辑真的很差,多处反应镜头没有给或者不及时,有几场缺少关系镜头,几个剪辑处让人觉得莫名其妙,你正陷入人物感情他给你插一个大全,票房不好真的不冤,想不通华谊怎么会投这个片子
其实还不错, 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨,范伟的人物最丰满完整,其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住,强调了当时的信仰力量,悲壮无比。
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
2故事老套,毫无新意,腐烂的味道。剧作结构是有大问题的。人设不信服。哪里冒出来的日女人?莫名其妙,一个中国女孩为日本人医治。 是在是想安排女演员吗?
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
恶评如潮也多少拉低了原本的预期,看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹,就当是看了场综艺,让原班人马20年再重聚了吧。
演技全靠范伟,颜值全靠周也,其他人犹如木偶,节奏拖沓,鬼子和铁道队都有点莫名其妙的,结尾强行悲壮完全没必要,只能说题材可以拍的稀烂,最后向抗日英雄致敬!
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递,也是奋勇杀敌不畏生死。
有些模仿西部片的痕迹,但还是太神剧。日本军官不仅话多,还非要拉着对手喝酒,最后被反杀,这教育我们没事别劝酒。
沃卓斯基:ojbk。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由,现在竟然有人喜欢矩阵,成为代码很幸福。更吊诡的是,矩阵越让你痛苦,你产出的能源越多。你去找心理咨询师,他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里,统治者只知道种水果,不去解救同胞。二十年过去,电影也不能严肃拍正剧了,必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状:我知道真相,然后继续做梦,在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命,彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲,一度沉迷于假的家庭孩子和物质(名字都叫蒂芙尼了),然后觉醒做自己(过去女人很好控制的),和挚爱在一起,延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代,本片的哲学探讨不如老三部曲深入,也丢失了前瞻性,但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
32114——心中有信仰,意志够坚定——2022.1.7
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
还不如好好拍个mv,最后那段简直莫名其妙,起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
三分的片子
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