被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计，都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
虽然人诛篇中有不少的透露，但是两部的重点完全不一样，这部才是其中的王，特别是最后的雪景，完全可以称赞摄像的技术和设备，几乎每一帧都可以当做桌面来用，简直是美轮美奂，比起之前几部的动作戏，这部强调的感情戏真的是完美复刻了心霜篇漫画，不愧是漫改中YYDS，无法用完美的语言去描述，只能给大家说一定要看，如果是动画漫画迷一定不能错过，而且值得多刷多刷。
和总司这一场算是好好弥补了动画里总司才一回合就吐血的遗憾
最强真人漫改正式完结，用追忆篇作为系列的结尾，开始即是结束，结束也是开始。《飞天》响起之后，是属于刽子手拔刀斋的故事，《飞天》响起之后，则是属于浪客剑心的故事。单就成片而言，其实多有缺憾，动作设计也不如前作那般惊艳，但是原作的底子很好地丰富了绯村剑心的角色形象，关于逆刃刀的执念终于变得有迹可循。
三星半，怀念莱托小丑，史密斯死射
最后靠老鼠获胜(怕老鼠+密集恐惧症请自觉闭眼)
怎么说呢。。。节奏略慢，虽然还原已经很出色了，但是真人版少了动画的肃杀气氛之后，整体而言并不如动画版更值得一看
作为上一部的软重启续集，这部DC电影就像一桌丰盛的满汉全席，你想要吃的菜应有尽有(血腥 暴力 粗口 大场面 段子 美术等等)，每个人都可以尝到自己喜欢的美味佳肴。
美宣委又一次光荣的完成了任务，鼓掌👏👏👏ps：这片子看完不能细究，容易被降智，热评一堆吹爆的实在不能理解，你们以前看电影都不带脑子的吗？？？
讲的还算完整的追忆篇。最后被那封信感动的一塌糊涂。剑心是当初最爱的漫画之一了，因为也是第一部，翻来覆去看了好多次。一直都不喜欢追忆篇，ova的画风接受无能。这部里的剑心也太美女，田野间捧着萝卜的大美女，有村躺在雪里也好美。总体来说就好感谢casting director和造型师，把好多角色都真人化出来了。ook的ed为什么每一首都那么像？为什么总不能给冲田总司多点头发！？
这部的文戏较多，对于大部分人来讲或许有过沉闷，没啥可说的，最后的配乐响起是鸡皮疙瘩瞬间起来。
DC早这么拍，早就超越漫威了，全程恶趣味，最后一样可以满满正能量。
无所谓好坏，很难评对错
恶趣味大爆炸但挠得很爽，前半段的笑话有点太干了，但后半段大爆发就在线了，请继续往这条路努力DC。
学生来家里通宵看的。
想打五星来着，但村花太太太面瘫了，整体比人诛爽，故事性较完整，但还是有点拖，作为系列的结束挺好，佐藤健动作帅的。
漫改做到这个水准没什么可挑剔了，演员就是角色本身。文戏武戏都非常精彩，感情推进既克制又动人，红白相映的冲击感凄美加倍，边读日记边重回孤独生活痛到揪心。最后熟悉的配乐响起，镜头回到故事开始的地方，十字伤疤的特写、插入地里的刀剑，让人立刻想从头再来一遍。
也太好，超英队伍不就该这么拍？好笑，层次丰富，个人戏份铺得很合适，冈恩确实能力过硬。啾要救小孩那个红红眼眶喔，我心都化了。虽然鼠妹还是有last girl套路在，但哈莉奎恩真是银幕独一份的亮眼女角，从猛禽小队活回来（红婚纱、飞花令、怪异美人鱼，比2016还精彩的哈莉
大友你果然把心思都用在了《追忆篇》。高马尾剑心和OOR yyds！村花真的美的打我的脸。当结尾回到故事的开头，我也明白了，这回是真的爷青结。剑心，再见。
7.5。圆点男人只希望做两件事，杀死妈妈，自己被杀死。他做到了。
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