故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
人死后会去电影院,一直一直看电影吗?藤本树如是说。
改成这样挺不错的了,茨维格的小说心理描写极多,而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写,将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来,故事改编上的难度不小!
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
对了,赌鬼真的是有病,没治。飞蛾扑火性格的人,也没治。那也是人生啊。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
上映第一天来涩谷感受近森老师的摄影。这个片子更多的还是拍个情怀吧。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
剧情很俗套且充满着自我感动,像男主这种混蛋人设,导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗?如果没有菅田将晖压根不会看。
故事没有多好甚至有些陈旧,但被结尾戳中了,电影之神,请保佑我吧!
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
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