Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗？”的甜心蝙蝠侠我真的没想到，自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8；激光厅看还是黑乎乎，DC真的是费电片大厂；整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画，但《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品，《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂，这叙事有必要拍仨小时吗；质感拔群，但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么，你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽，怎么配角也演成这样啊喂，主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗（不 以及，我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和，你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里，creepy到爆好吗
好看得要死！！才看了10分钟我就开始后悔，为什么当时自己不排除万难去电影院里看！呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊！真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人！高大却脆弱，强壮却疲惫，明明是那个唯一能拯救所有人的人，却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感，永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白，everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时，也美得惊人。笼罩一切的雨夜，俯瞰城市的黄昏，行色匆匆的人们，灯火通明的高楼。别说布鲁斯，就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢，前者危险又果断，后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊，我要去电影院里看！
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节，整部电影直接展现一个普通的人，蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人，也会受伤，甚至只想通过面具伪装自己，而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了，这一切只是外壳，实际是古典的剧情片，通过一幕幕戏剧，暗无天日的绝美光影，剥开黑色的心，而现实生活的真相往往更黑暗，在这样的生活中，倒不如自救
嫩牛五方一脸受气包的样儿，让我第一次觉得蝙蝠侠很穷酸。太长了，看完觉得浪费了时间，决定重新去看一遍大本版！
谜语人滚出哥谭!又名哥谭朋克2049，非常灰暗和沉重的哥谭，又带着文艺气息的超英片，但节奏慢得跟维纽有得一拼，装逼的口气如镖客伊斯特伍德附体，音效惊悚又迷人，构图运镜有美漫的味道了。虽然这版蝙蝠侠是最不像蝙蝠侠的蝙蝠侠，但却更像一个普通人了，父亲的邪恶与善良，超级英雄的脆弱与困惑，癫狂的反派让人印象深刻，大雨淹没哥谭市，忧伤浸透他的脸。哥谭这城市规划不行啊，几个爆炸就秒变陈塘关了。
还有，这样的设定，就把姥爷不愿意杀人和破坏法律的正义感，拍得无力切可笑。
超喜欢这种暗黑风格的超级英雄电影呢！配乐简直是太棒啦！能给电影的悬疑感至少加一半的分！帕丁森演的还是很棒的，至少在表现自己从小而建立起的信念在一瞬间崩塌时的感情变化这方面，还是很棒的！还有电影票上说有彩蛋，然后我等了十几分钟！结果就只有一句话！再见！我差点吐血了！
跟《猩球崛起》第三部风格很像，宗教救赎感很像，也跟动画《黑暗骑士归来》很像，看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
今天我不关心剧本叙事配乐，我只关心这是不是我喜欢的🦇。。看完几个小时心还在怦怦直跳，好像阳痿了6年的男人终于焕发生机。。谢谢你马特里夫斯谢谢你帕丁森😭
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
在众多珠玉在前的基础上起码探索出属于自己的风格，精心勾勒的冷冽城建质感与暗黑肃杀氛围，更多着墨蝙蝠侠作为普通人苦苦挣扎的那一面，极大削弱本身带有的英雄属性。三小时叙事体量还是略长，节奏失衡自是不用说，第三幕空有架势实无里韵，本就相当羸弱的打斗戏还要不合时宜的穿插感情戏码，在影院看乏了。帕丁森的气质偏忧郁颓丧，诠释的新版老爷有点太苦大仇深。
后半部几乎全靠对话推进，一个个要人顶着boss级别的title，真话说得贼快，一点心理挣扎心术较量也没有，这可是黑暗之城哎...
蝙蝠侠和猫女都好辣🥵喜欢喜欢，立意我也很喜欢，和氛围融合得很好。罗伯特看那个小孩的眼神，绝了
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
为了看大屏幕忍痛看了西语版，所以推理过程有些没跟上，比如在教堂那段，说的啥我都没听懂。。。这限制了我找bug的能力。。。
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
蝙蝠侠打了三个小时酱油；猫女打了两个小时酱油；警探打了一个小时酱油；凶手打了半个小时酱油；其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
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