三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
电影里纪录片的设定，会让剧情显得更真实。
尽管如此，
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
Mike Mills的片子总是如此，影像质感十分出众，但是气质又相对独立，以至于在颁奖季会显得有些曲高和寡。但anyway，说不上为什么，静静看完，明明似乎什么都没有说，却觉得获得了某种疗愈。至少在当下，personally，我很需要这样一部片子。也是我今年颁奖季目前最喜欢的一部片子。
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
不知所云和寡淡常有，但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊，最后彼此链接，得到疗愈，纪录片段中的移民者是对此极好的互文
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
我说。希望你也记得。
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近，戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》，或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色，演過充滿戾氣《Joker》之後，擔起這Part-time 爸爸角色，與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣，是的，電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行，錄音和姊姊找老公都是其次，Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》，關於生命中的不安，如何面對、如何抉擇、說這是通俗化（雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可，借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話（大約）「fuck the word ，you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
水准线上的电影吧，第一次在电影院看剧场版，确实有些惊艳了！灰常不错！安室真的真的超级帅，松田也很帅，过去的警察五人小组里的都好喜欢。喜欢跟着柯南破案，不用动脑子的开心～
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
The kid deserves a nom
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的，但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题，复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
Thai. 终于把欠柯南的电影票补上了。 感动满满。
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