腾王滕王阁序译文 高清

评论:

• 乘天韵 3小时前 :

  从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。

• 关秋莲 8小时前 :

  ★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。

• 卫琪 0小时前 :

  有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出，到现在已经65年了，它的有名唱段听过多次，全剧则一直没有看过，今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”，74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕！完全打破舞台局限，实景、大调度、大场面，运镜、组接都很有现代感，漂亮好看。主演演员明星气质不够，影响了票房和口碑，但它终究是过去时代的一个文化坐标，值得记录与观看。

• 仝睿达 5小时前 :

  故事本身就不太能喜欢起来，但是斯皮尔伯格打破了原作的舞台剧感，光影也有所升级，有几个镜头的调度水平依旧很好，但是就像网友说的，这个翻拍没啥必要。

• 婧桂 9小时前 :

  7.6/10 #PFS 技术层面上，可以永远信任斯皮尔伯格，镜头调度与光影构建都近乎无可挑剔，虽然所有人物都无限接近于扁平，但在斯皮尔伯格的镜头运动下似乎可以被辩护，成为最本质的奇观或是沙盘操演。然而接近结尾处却似乎放弃了这样的堆叠，回到平缓但平庸的语调来煽动情绪，结果显然是失败的。观感极为两重，称得上是极老派（毕竟原音乐剧诞生于近70年前）和当下工业与语境（那个无论如何都称得上尴尬的跨性别角色）的交织，以至于部分段落高度超出预期，但整体节奏相对松垮。即便故事基底相对较弱，但似乎本可以通过更大胆（甚至只需要再多一点）的改编就可以大为改善，所以甚是遗憾。

• 合绮晴 6小时前 :

  不要插手你妹妹的闲事，否则你会被人捅死。你被捅死当晚你妹妹还会跟杀死你的凶手啪啪啪，再被你老婆抓到。你老婆抓到以后还会被你妹妹劝去给凶手传信，顺便差点被凶手的同伙们轮奸。天要下雨，娘要嫁人，为难别人就是害自己。阿弥陀佛。

• 奚萦怀 3小时前 :

  8.0/10。①故事和1961的原版基本没差别。②歌舞是高水平的处理（调度剪辑运镜编排等）很好听好看，比如舞会段落；摄影（构图/布光/色彩/服装/置景等）也是高水平，但有些部分和原版比似乎差一些（？），不过就算这样一些地方轻盈的高水平运镜/场面调度（营造了梦幻感）也足以补回。③叙事依然太拖，扣1分。④作为传统故事片，男女主选角失败（尤其男主），表演无趣缺乏魅力，但一些配角挺出彩，综合下来扣1分。

• 卫元泓 1小时前 :

  新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！

• 巫嘉懿 0小时前 :

  为什么要翻拍……演技贼棒的唱功在井底 唱功非人类的没演技

• 敏寒 2小时前 :

  ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where

• 初星 2小时前 :

  这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。

• 加梓 3小时前 :

  有些场景确实拍得精彩炫目，但男主（虽然很喜欢演员本人），但实在显得跟周围人格格不入啊……嗓音、身段、气质 完全不像同一个时代的，就感觉是个百老汇小迷弟穿越来的。 女主也一般，除了嗓音很美，整个人就没说服力。两三天内的巨大冲突故事放到现代电影中就更觉得无稽。其他人都很好，值三星半。

• 宁长平 0小时前 :

  puddle shot/ gym dance/ rumble kill 换三种镜头 零角度剪辑 表现主义美学等等做作的处理方法和“声音”层面的不耐受以及 Tony 的全程尬演烂唱都是煎熬 只有 Anita 在 Valentina 店里遭遇暴行那场戏有意义 有力量 值得跨越时代 抛弃白人傲慢来继续反复讲述 再有就是呈现拉美裔大家庭好呢 还是更原教旨的由波多黎各人来饰演 来编写 来拍摄波多黎各人街区的故事更恰当呢 _(:з)∠)_ p.s. 希望那些恬不知耻玩笑也好真情也罢的呼吁“别再歧视好莱坞男白人”的东西可以闭嘴 否则只能展示自己懦弱可怜的姿态

• 化沛白 7小时前 :

  观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。

• 始醉蝶 9小时前 :

  所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…

• 兰茂典 3小时前 :

  大场面歌舞+纯熟调度+漂亮光影，戏院再关门前再多celebrate一次～（男主怎么油成这样了我的天哪

• 养静慧 2小时前 :

  但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。

• 伊南风 7小时前 :

  挺喜欢这种歌剧风格，男主角安塞尔长得好智障的样子，这样都被一些人夸成帅了？想想好莱坞70年代到2000年的大把帅气男演员，这货最多群众演员。而且蠢的可以，这么容易中计，那个撒谎的毒辣长舌妇真够坏，奇诺真的蠢。

• 卫鱼泓 8小时前 :

  光影讲究，编舞精美，复古华丽，真的不比61版差，史匹堡的行活水平还是没丢的，最喜欢america那场戏。英王乔治和子弹姐姐客串，《汉密尔顿》粉丝狂喜。问题就是不论故事还是调度，对比隔壁《倒数时刻》实在过于过时了。

• 劳雁卉 9小时前 :

  全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。