从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。如果到老王在墓地看到年轻的郭小鲁就直接结尾,会明快很多。
最后十五分钟真多余!死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分?婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的,结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活,所以放火才能激起人强烈代入感,因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多,把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人,但他后来工作地点调动至远方,鞭长莫及才寄托福利单位,类似这点原作都很合理的,翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻,当你身在社会基层工作时,就能感受到这部电影中那些绝望的时刻,有多么真实。
都始终有人听,有人信
那场疫情把所有的东西都改变了,只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然,潜移默化中就会随波逐流。很多年之后,回首往事,我们才会发出一声叹息
叙事全崩之后,直接变“特种片”了
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害,而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
这片子一定不止6.2分,拍的真好。生离和死别,为什么总是能安慰自己接受前者。
我好爱好爱这个故事,无论有多少槽点,都不妨碍我好爱这个故事。这样的爱情永远能戳中我,就是哪怕兜兜转转一辈子,哪怕一直没能在一起,但我永远爱你。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
这片子的类型究竟是什么,科幻?爱情?剧情?
很遗憾,白瞎了这么好的演员阵容。全片的人物形象并没有得到应有的刻画,无法撑起电影的核心主题,比如惠姨的描写就特别少,这可是杀人事件的导火线。但是,全片的无力和无奈带来的惆怅,久久不能挥去。
略科幻还是奇幻?总之是有些超前于当下认知的。但,感情细腻却也是真。过王萌萌的执着,让人不禁唏嘘;郭小鲁和苏凌芳的纠缠也让人唏嘘,苏凌芳的命运更是如此....刚开始的电影,还以为要讲八九十年代科学家们的奉献精神,后来才发现,想表达的是生命意义层面的东西。
从爱情出发,历尽生死,折返回归。时间改变所有人,无法改变爱的执念,只有失去才回过味来。不老永生的时间元素单薄无力,非常影响整体故事架构和情感走向。出走半生,相依相伴的感情才是人生真正该珍惜的,但无论如何,都该有情有义不是吗?
看哭。
老王,也是会老的,也会起夜;也会在睡不着的夜里,把年轻时的那一道道墙,悄悄地再翻一遍~
伤疤上的故事,白夜行般的迷局,包裹着社会问题。很日式的叙事,中二又真诚
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