感谢这部片子没有出现在我的幼年时代,画风太cult了,我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
没头没尾,鸡汤神话。画风很难喜欢,故事非常简单,设定也很陈旧。离魂两次,生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”,搞得好像活着本身只是一种执念,一条命就跟玩似的,最后也不知道怎么就“想活着”,还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”,很离谱……
Soul具有诗性的温柔,最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外(基于商业考量这是必要的),在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
你活着,没有任何目的,尽情享受世界,就是你全部使命。
更巧的是电影主角也叫Joey,也贼喜欢音乐,前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样,要不要这么巧,完全像是在拍我本人好吗!!!
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
也不是特別好,挺老套的,但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候,突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標,生活是每一分鐘。
Soul具有诗性的温柔,最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外(基于商业考量这是必要的),在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面,越明显的提醒越看不见,可爱的人类啊 ☺️
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
《coco》讲了往生后的故事,《soul》讲了出生前的故事,感谢皮克斯!感谢这两部电影,当我无法与生活和解时,它们给了我释怀的理由。性格缺陷,无法成为伟人,没有生活目标……这就是芸芸众生,这就是你我啊。可这又如何呢?不着调的音乐也可以jazzing,不要忘记生活本身,不要成为迷失的走火入魔的灵魂,这个星球上,平凡的每一天,都值得感恩。毕竟,我们都是找到了火花,才降生这个世界的呀!
三星半。费尽千言,不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采,指出平庸人生的症结,生活细微之美,铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘,是什么让他们在拥有的时候变得盲目,让热爱变成荒野上的恶灵,我们该如何面对那些挥之不去的恐惧,解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子?这旅程只是一个开始。
#LFF2020# 4
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
最后22飞向地球,看着好像在飞往某亚洲地区?
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
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