被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先说电影部分，制作得不错，配音得投入，歌唱得好听，设定得也有趣，虽然还是日式大作战套路，但剧情脉络算是清晰，作画细致，好看.
前四十分钟，一直在考虑要不要继续看，但看了诗音柔道练习那段，兴趣大增，最后结局真是感动我了。前面好些对话和镜头原来都是伏笔，真是一个让我感到惊喜的作品
意外地还可以，土屋太凤的演技虽然我不怎么认同，但是配音和唱歌的确有点东西，我就是被她柔道对练的歌洗脑的，从而产生兴趣看这部电影。
哼哼，那些悲观的技术决定论者啊，看看，这繁华盛世可不如你们愿捏。
迪士尼的卡通基本都是要大家做自己，自己永远是最好的，不要受人影响，挺好。
7分，去年的《寻龙传说》剧情我很喜欢，但迪士尼女主不唱歌跳舞总觉得少了点什么，这部虽然剧情不能细想，歌舞倒是量大管饱，最喜欢伊莎追寻自我遍地生草的那段，有迪士尼公主片的feel了。
画风还是那个味道，迪士尼的画很细腻；情感表达也很好。女主很像短片《发之爱》的女主。
虽然各种cliche但我好喜欢 就像是在说“看 童年时种下的善意的种子长大后成为庇护他人的大树” 时空的互文和AI认为“重要的回忆”完全击中我 明媚 干净 真好啊
我觉得还挺好看可能因为我喜欢歌舞动画片 而且大家有魔法都好酷啊 我好喜欢那个独角驴 还有变回自己后不完美的姐姐 做自己才最酷 迪士尼还cue let it go 虽然主线很简单也没有足够的戏剧冲突但是把它当成儿童片就好啦
Lin-Manuel的歌一听就能听出来，就是一群人唱的毫不相干，想起大学时写的现代曲了。依然吃迪士尼的动画。
眼泪还是不争气的掉下来 像阳光一样治愈的电影 但剧情还是有点单调了 但是歌曲都好温暖
日本动漫独有的一言不合就尴歌尴舞（vivy出来挨打），另外只磕到了百合（硅碳？），现在的bg真的不行。
没有帕特玛和夏娃优秀，但是整体很日系热血，能感染人，前面动不动就开腔挺尬的hh
吉浦康裕的片就是会让人说不出地喜欢，这一部俗套和无趣的地方很多，然而我还是被感动了
平平淡淡普普通通，没有什么未来感，知道shion是小时候的AI的时候是挺感动的
近来日本动画对于人工智能主题的理解和表达真是越来越粗陋狭隘了，AI只被作为一种符号标签的模板展现，导致逻辑愚蠢、行为刻板，吉浦康裕的格局在此远不如前，因此我本也多不想。不过从校园青春片的角度看，摇晃镜头、音乐剧形式的演出、"AI"作为独立于他人其间用来弥合角色之间情感的身份定位，都还是挺不错的，只能说吉浦康裕没找到最适合自己的东西。但，这里是不是对MacPro2014的恶意有点明显?
本来是很期待的，看完觉得有点平，人物都很可爱但又没有什么特别的魅力，除了那个出走的不可说。女主和老奶奶和解那里好突兀。
诗音最大的庆幸，是没有演化出对人类的恶意，然而从种种迹象来看（数据篡改、数据迁移、远程遥控等），它并非不具备施加恶意的能力，也不排除将来不会施展这种能力的可能性。
故事是很大的软肋，夏日友情天带出来俗有点脱不了了。纵然画面精致地每一帧都是艺术品，但结尾仓促又很好猜还没啥回味的点一下落入迪士尼式俗套。话说女主角可以停止时间并在众人面前唱一首歌，这难道不是超能力吗噗
朴素ai主题的尽头-让别人幸福 欢迎人类自我感动
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