制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了，眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪，而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
看前面一半的时候，觉得这个调调正是我讨厌的调调，迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节，似有似无越大确定情绪目的的旁白，无法欣赏这种，同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子，可是后半段之后，片子戏剧性和故事性突然出来了，仇男仇性的性冷淡也没有了，好奇怪的片子！
应该是我看过的最马力克的非马力克电影了，很美。
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
故事主线有点太弱了，次要的周边，选角，格调，摄像，美术（不是说不重要）很优秀，但整体评，可能也就三星多，台词还是有很多金句的，就是浅点一下的这个浅有点太淡了，淹没在坑长的剧情之中
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
感情戏好僵，小胡子一看就是直的……
马其顿雾气蒸腾的山林中，从腐朽男权赋予的原罪中解脱，不止于do everything 而是 you can be everything，接受血液和辣椒的洗礼，男人、女人、小孩、动物，我们随内脏潜入身份的流转，获得对极致生命体验追求的自由。
我要哭了，嗑死我了，这个设定，也让我私心代一些au......俩人都好帅，而且robert属于那种越看越帅的🥺arek狗狗眼谁能拒绝！俩人之间张力十足，同框的每个地方都好美，还有那句“我会找到你的”......但是感觉电影本身还是有些提升空间的，感觉有点浪费两人的张力和这个题材了，只focus在风信子行动上不好吗，再扯一堆其他的案件就有点杂
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
迫害大环境下的压抑，审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
女性与女巫何尝不是一体的呢？
看多了这个类型的电影真是emo...
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
氛围感的营造很好，就是男主的取向转变不理解，看不懂了。
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