没有去查编剧,盲猜也是非英语国家的吧,通篇短句搭配上众多小语种国家的演员使所有对话都简洁凌厉,和镜头中大量的黑一样有吞噬力。
在一个柯南伯格式的世界中,完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染,与巨虫般的床、椅连接,消化塑料的工业废品;人和物的界限不再清晰,肉欲和恋物融为一体,sex is surgery;充满性意味的切割衍生出新的美学,矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热;当naturally unnatural出现,统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在;然而,身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运,雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满,比《钛》那种概念组合好太多(怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳);如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易,这也是这部电影的问题,解释太多,我不想知道肝脏是哪头畜生身上的,也不想知道它是怎么摆在我面前的,我只是一个餐桌前的食客,这么坐下来,然后吃。
的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。
医疗剧粉无法接受这样不严谨的手术流程。。。
很特别,有惊悚有变态还有环保,但怎么有一种没拍完的感觉?
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
向前看,可能有片中之肿瘤美学、官能直播种种;向后看,必然有内卷三寸金莲等等。新瓶旧酒,聊有新意。
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片,首先我必须膜拜导演的脑洞,不过作品也是肉眼可见的乏力,绕了很大一个圈子,如此邪典,如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的,不要随意改变自己的身体
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
还是主题深度上皆如是
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念,以混乱的极不稳定的基因观念,再次探索获得性遗传的可能性,这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力:深入脏器去审美,去探寻新型性爱,去寻找生命的意义,如同深入一字一句去解读一首诗,为此本片找到了行为艺术的手段(我认为也只能借助于此),在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问,并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部,这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律,给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见,道具太差劲,与演员阵容严重不匹配,一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
升级版《感官游戏》罢了,柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已,看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐;蕾老师讲话的感觉就像吃播网红,因为麦离嘴巴太近而不敢高声语;V叔,一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍?那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
在一位艺术家眼中
75Cannes第八部/节奏是对的,是我不对,会再看的,但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论,我就走神了
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
越来越不喜欢这种概念片,完全放弃了故事和叙事么?
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